オペラの日々　金子左千夫の日記

長々と想流私塾・卒塾公演のことを書きました。すいません、ただ今仕込んでおります。少々お待ち下さいませ。　金子左千夫　拝

よしっと立ち上がりみんなにお別れを言い、みんなに手を振って飲み屋を出る。アイホール制作・想流私塾担当のＭさんがずっと見送ってくれていた。
ＪＲ伊丹駅のホームに立ったところで最後にきちんとホールにお別れをしなかったことに気がついた。電車が来るまでにはまだ少しある。いったん改札を出て、駅前の、ホールを一望できる小さな丘(？)から一礼した。
昨年、２００８年５月から始まった「伊丹・想流私塾」通いは全部終わった。

大阪駅前のいつものバス待ち合わせ場所に着き、東京へ帰るバスに乗り込み、やっと卒塾公演のプログラムを開く（これもアイホールがつくってくれたものだ）。そこに各塾生の一言が掲載されているのだがそのうちの一人のコメントにこう書いてあった。
「──自分の書いたセリフを舞台上で役者さんが、喋ってくれたら死んでもいい、と思っていたら、実際夢が夢でなくなって、ワタシは慌てた。困る、今死ぬのは。まだ戯曲というものが、わかっていないから。」
まったくその通りだ。本当にまだなんにもわかっていない。なんにも。プログラムを手にしたままもうろうとした頭で、なんにもわからない僕はこれからどうしたらいいんだろう、どうしたら、どうしたら……そう思っているうちにバスは消灯した。

アイホールの前には小さな公園があってその一角に大きな木一本枝を繁らせている。
昨年の５月、入塾の面接試験を受けるため初めてアイホールに来た時。前夜、東京駅からこれまた初めての深夜バスに乗り込んだ。ところがバスの選び方がまだわからず、安い料金のタイプで肘掛けさえない狭いシート。隣が大きなガタイの若者で、あまりの窮屈さに苦しく、もちろん眠れず。やっと大阪へ着いたのが朝７時。開始の午後１時までどこでどうしたもんかと途方にくれ、結局その公園の木の下にあるベンチにひっくりかえり、時間までうとうとしていたのだった。
気持ちの良い風が流れていた。寝っ転がってあおいだ僕と空との間に葉っぱがあおくゆれていた。
一年間、ありがとうございました。さよなら。とりあえず。

僕たち想流私塾１３期生卒塾公演のために北村想塾長からいただいたお題は「ワ・タ・ク・シ・ハ」。これはつまり自分のことを書く、私戯曲といっていいものだ（いや、戯曲は基本的には私戯曲なんじゃないのかな）。ホールが制作してくれたチラシのタイトルは何故か「みよおっかさん空をゆく」になっていた。たぶん塾長がこうしたんだろうけれど、なんだろなあと思っていた。思っていて他の塾生の作品をみると、なるほど９作品のうちの７作品は「母」という存在が大きくからむものであった。
出演してくださった役者さんたちは多くが関西を中心に活動している、VOCE企画、リリパットアーミー�U、劇団太陽族、遊気舎、劇団パンと魚の奇跡、桃園会、Ａ級Missing Link、漁灯、くじら企画の方々１１人。みなさん、いろんな都合をつけて参加してくださっているのだ。
　本番の５月２３日、２４日の２ステージには、インフル騒ぎの影響もなく、計１６５人のお客様にご来場いただいた。例年よりも多かったとのこと。僕の知り合いが４人も来てくれた（！）。インフル騒ぎで仕事が中止になりギャクに来られるようになった人もいた。僕はこの時期、大阪─東京の狭いバスに８時間ゆられ、カプセルホテルに計７泊したけれど大丈夫だった。

バラシも終わり、アイホールの会議室で打ち上げ。塾生たちは、ご指導、ご支援、ご協力していただいたみなみな様に（これもホールが用意してくれた）大入り袋をお礼とともにお渡しした（想流私塾打ち上げの恒例らしい）。そして最後、担当していただいた師範が塾生一人一人に一言ずつ述べながら渡してくれた。最敬礼とともにありがたくいただいた。格別に嬉しい大入り袋だった。
公的（？）なセレモニーが終わるとその場を片付けて近くの飲み屋で本格的な打ち上げ（その段取りももちろんホールの制作の方がやってくれた。まったく何から何まで……感謝）。
もっといろんな人といろんな話しをしたかったのだが、僕はなんだかぼーっとなってしまい、あまり話が出来なかった（ような気がする）。
気がつくと帰りのバスの時間が迫っている。

今回特に大きく感じたのは「音響」というものの存在だった。音響──芝居中に流れる音楽や様々な「音」。これが作品に絶大な効果をもたらすのだ、ということを経験した。いや、音響は必要だろうという認識はありはしたのだがとても希薄だった。ずっとやってきたこんにゃく座はオペラなので音響はほぼ使用しない。歌も演奏も基本は全て生。だから効果音がここまで重要なファクターになるのだということをはじめて実感した。音響さんはチーフ一人、若くてとっても可愛い女の子の二人だったが、もう、ずうっとホールにいて何度も何度も調整していた。照明さんも相当腕の立つ方とみた。てきぱきと演出の要望に応えていく。とにかく一作品の時間は短いとはいえ、全くことなった９作品をこなさなければならないのだからものすごくたいへんだろう。それは仕込みよりもバラシの時にわかった。音響も照明も機材の量がものすごかった。
　作品と作品のつながりは、基本的に一作品が終わると一度溶暗。その後ぼんやり見えるくらいの暗転明かりになり、そこで役者が退場し装置を入れかえ、次作品に出演する役者が板につき、また溶暗してから明るくなって始まるというふうに進んでいく。（芝居が終わって暗くなるのは「溶暗」で、「暗転」とは、暗くして場面を転換することであって、芝居が終わったところで「暗転」と書くのは間違いなのだそうだ）

５月１４日〜１７日、大阪・梅田近辺のカプセルホテルに宿泊し伊丹アイホールへ通い、自分と他塾生の作品の稽古をたんねんに見る。（一番ややこしい時期に一番ややこしい場所に滞在したのでした。さすがに大阪のマスク着用率はすごかった)。

しかし、いくらホール主催事業といっても、はっきり言ってド素人の塾生の書いた短編。これを発表するのにホール・講師陣が一丸となってバックアップしてくれたことだ。バックアップというか……、だいたい僕たちがやったことは短編戯曲を一本書いた(指導を受けて)ことだけだ。それだけではもちろん公演なんか立ち上がらない。
いろいろな登場人物に合わせたキャスティング、各役者さんへの出演依頼と稽古の細かい日程、舞台監督・照明・音響などのスタッフメイキング、チラシ作成、いろーんな制作作業と調整……演出……何よりも予算。それらのことを全てアイ・ホールと講師陣がお膳立てしてくれているのだ。なんと贅沢。この塾は、いわゆるカルチャースクールといっていいものだが、そんなレベルは銀河のはるか彼方に遠ざかっている。

５月１７日、夜の稽古に参加し、いったん夜行バスで帰京。５月２０日昼バスで伊丹へ。このバスが伊丹へ行く最後のバスとなる。これから２４日の本番終了まで、大阪駅から徒歩１０分くらいの梅田にあるカプセルホテルに宿泊し伊丹へ通う。
夜は９作品の通し稽古。２１日、夕方からホールにて通し稽古。２２日は朝９時から仕込みと綿密なランスルー(照明・音響・小道具入りの止め通し)。２３日朝９時半からランスルーの続きとゲネプロ。そして本番初日。２４日マチネ。装置や小道具といったものはさすがに殆どないが、それぞれ演出家と相談して、最低限必要なものと衣裳を工夫する。僕の場合は、母が危篤のために集まった家族。父、兄、弟の夜の病院のロビーでの出来事という設定。ホールのロビーにあった長いすを借用。また、手のひらにのるぐらいの枝に咲いている梅の花が必要。家の梅の枝を折って、そこに小さい造花の花を接着剤でくっつけたものを使用。

２００９年1月後半から卒塾公演の発表戯曲作成に取りかかり、３月１６日北村想塾長の最終講義。
それ以後、担当師範にマンツーマンで指導をいただき、４月２９日に師範より作品完成のお許しをいただくまで、３月２３、３０、４月６、１３日と毎週昼高速バスで伊丹通い(もちろん行きも帰りも高速バス１０時間）。夕方大阪駅に着きアイホールへ。１９時〜１９時３０分、会議室で師範と対面しご指導をいただく(これがも〜のすごく貴重＆大事なのだ)。
東京へ帰るバスは２３時発。伊丹駅前にあるイオンモールという超でっかいショッピングセンターの中のまたまたでっかい飲食フリースペースで、今指導を受けたことを思い出しながらパソコンに向かい、時間がきたら大阪駅へ移動しバスに乗る。もう肉体もギリギリ。やっぱ高速バスは苦しい〜。あんまり苦しくて一度だけ、禁じ手、新幹線を使ってしまいあまりの速さに涙。料金も涙。
それ以後はメールでのやりとり。最後は朝昼関係なく直しを送っては講評・添削をいただきまた直しては送りまたいただくというやりとり。最後のメールのタイムスタンプを見ると、朝６時、８時、１０時、１１時。完成のお許しをいただいたのは昼の１２時を回っていた。師範は担当塾生が４人。みんなだいたい似たような状況。思わず関西方面に向かって手を合わせる──とのことは以前に書いた。
その間、４月１６日には自分のソロコンサート(この日記にも書いた「緋国民楽派を歌う」ですね(^_^;))があり、５月５、６日には東京文化会館小ホールでのこんにゃく座のソングコンサート。その翌日７日と翌週１４日には僕の作品の稽古があるので(もちろん他の塾生のも)伊丹へ(当然高速バス１０時間〜)。
５月後半からは本格的に９作品の稽古が集中的に行われる怒濤の日々。せっかくなので全塾生の作品の稽古を見たい。彼らの作品がどう立ち上がっていくのかに立ち会いたい。稽古は主に夕方からなのでいちいち帰るのは不可能。うーむ、どうしよう。経済が、肉体が……。
そのとき東の空から声が。「わしゃ神様じゃ。あんさん、ぐじゃぐじゃ言うとらんとぎょうさん勉強しなはれ〜〜」──との電波を受信。ハイ、わかりました。もうわたしゃハラくくった。４月・５月はアルバイトをするのをあきらめる。自分への先行投資。前向き借金。これこそ正しいお金の使い方じゃあ！　よおしよおし、ホテルに泊まって(カプセルだけど)もうずっと(というほどでもないけど)伊丹にいることにした。

ああ、すいません、めちゃめちゃ経済対策のために、またもや滞ってしまいました。
前回、へんな終わり方になってしまいましたね。ええと……言いたかったことは。
──ドラマ・リーディングという簡便さと、でもやっぱり芝居は、セリフを暗譜……じゃない、覚えるってことは当然ながら重大で、その二つのバランスをどうとるか、あるいは利用するか、ってなことになるようです。あ、なんかへんな日本語ですが、なんとなくおわかりになっていただけるでしょうか(自信がないと敬語になるんですね。)。

稽古を見て気が付いたのは(んなもん気がつくもなにも見りゃわかるんですが)、台本を物理的に「どう持つか」ということが芝居に与える影響はばく大だとい当然のことだった。台本を持つと片手がふさがる。小道具があると両手がふさがる。両手がふさがると台本のページがめくれなかったり、小道具を扱いづらかったり、また相手とのやりとりとかの制約がものすごく多くなる。また動けば動くほど文字を追いにくくなったりする。こーのへんが演出付きドラマ・リーディングの特徴なんですね。なのでいろいろ工夫をして、一方が大きく動く時はもう一方が素早く台本を持ってあげるとか、どうしても仕方が内場合は一度台本を素早く置いて、演技をしてまた台本を持つという方法をとったりする。
つまりこういうかたちでドラマリーディングをする場合には台本の存在を含めた演出、「台本」という不思議な「存在」をいかに効果的にスムーズに組み入れるかという、普通のお芝居にはない(たぶん)演出が必要になってくるのですね。

はい。想流私塾・第１３期生卒塾レポートを続けさせていただきます。
すんません。もう、バイトの日々でございました。

想流私塾では開塾当初から卒塾作品をドラマリーディングとして公演してきた。それはやはり主催するアイホールと講師陣の思い──（これまた勝手な解釈です想像です）──作品を完成させるだけではやはり充分ではない。塾生が書いた作品をなんとかかたちにしてやりたい。「文字」と「イメージ」でしかなかった戯曲がどう「舞台」に立ち上がって行くのかをなんとしても塾生に経験させてやりたいという強い願いだったのだと思う。
なので、想流私塾・卒塾公演は、塾生の書いた約１０分の短編戯曲を「ドラマリーディング」というかたちで発表するものだ(先にも書いたがもちろん塾生が芝居をするのではない。想流私塾師範が演出し、関西の役者さんたちが演じてくれるのだ)。
ドラマ・リーディングはいろんなやりかたがあるそうだ（北村塾長のブログに「ドラマリーディング論」というのがある。読んでみたが僕は歯がたたなかった）が、想流私塾・卒塾作品公演では、１１人の役者さんが台本を手で持ち僕たち塾生の師範が３人、一人三作品を担当し、セリフは覚えず戯曲を手に持ち、「読み」つつ「演出」を入れるものとした。
ドラマリーディングのいいところは、このセリフを覚えない、ということでその戯曲がどんな作品なのかをうかがい知ることができるという簡便さ（僕の勝手な解釈）だと思うのだが、卒塾公演では演出がとてもきちんと入る。ところが演出が入り、稽古に熱が入れば入るほど役者が常に手にしなければならない台本の存在の扱い方がもんだいになる。このへんが難しいところで、セリフを覚えなくていいという簡便さがギャクに、稽古をすればするほど、なら覚えた方がやりやすい、という気分になりがちだ。だがセリフを覚えるということになると、まったく次元の違う稽古が必要で、しかしそれを行うのは不可能。ドラマ・リーディングの良いところと、しかし戯曲という「演じることによる」

すいません。伊丹から帰って一週間が経つというのに、まだ頭がごじゃごじゃでございます。卒塾公演レポートは必ず最後まで書かせていただきます。
もう少々お待ち下さいませ。

５月２０日、朝１０時。町田駅バスターミナルから、最後の大阪行き高速バスに乗る。ここからいったい何度バスに乗ったことだろう（伊丹は大阪からＪＲで１５分くらいのところにある。しかしややこしい時期に一番ややこしい場所へ行くんだよなあ）。これでもう、このバスに乗ることもないのだなあという感慨。
また大阪駅周辺・梅田のカプセルホテルに泊まって、伊丹へ通い、稽古・ゲネプロ、２３・２４日の本番をむかえる。
２０日は１９時より全体稽古（９作品全部を通してやってみる）。２１日はホールを使って、照明・音響を入れての綿密な稽古。２２日は仕込みとランスルー（劇場で照明・音響・場面転換を入れ確認しながらの止め通し）。２３日、ランスルーの続きとゲネプロ（本番通りの通し稽古）と本番、２４日はマチネ（昼公演）とバラシ（片付け）。
一チームの稽古は一作品一回２時間。当然ながら演出の師範によって作品への様々なアプローチが面白い。短いとはいえ、一人３作品を受け持たねばならないので本当にたいへんだし１１人の役者さん方も一作品につきゲネプロをのぞいて５回の稽古があり、一人２作品に出演するのでこれまたたいへん。

〈想流私塾〉は毎年卒塾公演として塾生の書いた短編戯曲を「ドラマリーディング」というかたちで発表してくれる。
これはいろんなやりかたがあるそうだ（北村塾長のブログに「ドラマリーディング論」というのがある。読んでみたが僕は歯がたたなかった）が、想流私塾・卒塾作品公演では、台本を手で持ち「読み」つつ或る程度「演出」を入れるものとした。