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2008/8/23
押井守の『スカイ・クロラ』
戦闘機（プロペラ機）の空中戦は是非とも劇場の音響と大スクリーンで見るべしと、
先日、見てまいりました。
その点については、期待通りの作品でした。
ただ、キルドレ達の地上の物語については
当初、危惧していた通り、あまり入り込めなかったですね。
人の命を賭けるリアル・ゲームとしての「戦争」が
恒久平和な世界において必要とされていたという筋書きに、
リアリティがあるのかといえば、ないでしょう。
しかし、そのような物語世界の設定に単に納得できないというのではないのです。
今回、あえて押井守が今の若者たちへメッセージをこめたんだという
そのメッセージが、当の物語の世界構造によって、
結局よくわからないものになってしまっているのではないか。
そんなことが気になりました。
まあ、あまりメッセージ性というものにとらわれずに見れば
物語自体はそれほどの齟齬もきたさず、あちらこちらにばらまかれた伏線を回収しながら
エンドロールの最後には、円環を閉じることになるでしょう。
少なくとも、昨日と今日は違う。
今日と明日も、きっと違うだろう。
いつも通る道でも、違うところを踏んで歩くことができる。
いつも通る道だからって、景色は同じじゃない。
それだけでは、いけないのか？
それだけでは、不満か？
それとも、それだけのことだから、いけないのか。
作者のメッセージというのは詰まるところ上の言葉に集約されているでしょう。
「退屈な日常を生きろ」ということなのでしょうが、作品では、
その退屈な日常と緊張感あふれた鮮やかな空の世界が対比させられています。
その天上の世界はおそらく作者の欲望がストレートに傾けられた世界であって
人間のエロスとタナトスが稀有に昇華されるような世界でもあり、
作者はそこに見るものを誘い込もうとしているようです。
確かに甘美な世界ですが、少し危険なにおいも感じます。
しかも、この物語における「退屈な日常」というのが
機械仕掛けのオルゴールのように永遠に繰り返される無限ループとして設定されています。
この世界のキルドレたちは、つかの間の生や恋や死を繰り返す。
生は繰り返されても、結局それは無時間性の中の生であって、
それゆえにキルドレ達のおかれた境遇の残酷さが際立つのですが、
このような俯瞰的な視点に立たされてしまうと、
「いつも通る道だからって、景色は同じじゃない」という
彼ら一人一人の生の内実や風景といったものと隔たってしまう。
この世界の中で、水素だけが繰り返される彼らの生を俯瞰する立場にあります。
果たして彼女はこれまで一体何を見続け、何を見届けてきたのでしょうか。
大人とキルドレとの間で生き続ける、彼女のマージナルな立ち位置にあって
その彼女の瞳の奥底に湛えられた底知れぬニヒリズムによって
このかりそめの地上の世界は覆い尽くされているようです。
この映画が鬱な映画だといわれる所以はおそらくそこにあるのでしょう。
「退屈な日常を生きろ」というのは、
そんな「退屈な日常」でも、まがりなりにも一回限りのものだからこそ
いつも通る道だからって、明日も通れるとは限らない
だから、そのありふれた風景も
一度限りのものとして、この眼に焼きつけておくこと
雲間に垣間見える遠くの光を見つめ続けること
一度限りの出来事の、そのひとつひとつに含まれている永遠を感じること
私たちも含めてですが、今の若者たちに
この退屈な繰り返しの日常を営んでいく上で作法として必要なことは、
平たく言えば、対象への関心を持続しつつ、
それに真摯な眼差しを注ぎ続けていくことではないでしょうか。
戦闘機（プロペラ機）の空中戦は是非とも劇場の音響と大スクリーンで見るべしと、
先日、見てまいりました。
その点については、期待通りの作品でした。
ただ、キルドレ達の地上の物語については
当初、危惧していた通り、あまり入り込めなかったですね。
人の命を賭けるリアル・ゲームとしての「戦争」が
恒久平和な世界において必要とされていたという筋書きに、
リアリティがあるのかといえば、ないでしょう。
しかし、そのような物語世界の設定に単に納得できないというのではないのです。
今回、あえて押井守が今の若者たちへメッセージをこめたんだという
そのメッセージが、当の物語の世界構造によって、
結局よくわからないものになってしまっているのではないか。
そんなことが気になりました。
まあ、あまりメッセージ性というものにとらわれずに見れば
物語自体はそれほどの齟齬もきたさず、あちらこちらにばらまかれた伏線を回収しながら
エンドロールの最後には、円環を閉じることになるでしょう。
少なくとも、昨日と今日は違う。
今日と明日も、きっと違うだろう。
いつも通る道でも、違うところを踏んで歩くことができる。
いつも通る道だからって、景色は同じじゃない。
それだけでは、いけないのか？
それだけでは、不満か？
それとも、それだけのことだから、いけないのか。
作者のメッセージというのは詰まるところ上の言葉に集約されているでしょう。
「退屈な日常を生きろ」ということなのでしょうが、作品では、
その退屈な日常と緊張感あふれた鮮やかな空の世界が対比させられています。
その天上の世界はおそらく作者の欲望がストレートに傾けられた世界であって
人間のエロスとタナトスが稀有に昇華されるような世界でもあり、
作者はそこに見るものを誘い込もうとしているようです。
確かに甘美な世界ですが、少し危険なにおいも感じます。
しかも、この物語における「退屈な日常」というのが
機械仕掛けのオルゴールのように永遠に繰り返される無限ループとして設定されています。
この世界のキルドレたちは、つかの間の生や恋や死を繰り返す。
生は繰り返されても、結局それは無時間性の中の生であって、
それゆえにキルドレ達のおかれた境遇の残酷さが際立つのですが、
このような俯瞰的な視点に立たされてしまうと、
「いつも通る道だからって、景色は同じじゃない」という
彼ら一人一人の生の内実や風景といったものと隔たってしまう。
この世界の中で、水素だけが繰り返される彼らの生を俯瞰する立場にあります。
果たして彼女はこれまで一体何を見続け、何を見届けてきたのでしょうか。
大人とキルドレとの間で生き続ける、彼女のマージナルな立ち位置にあって
その彼女の瞳の奥底に湛えられた底知れぬニヒリズムによって
このかりそめの地上の世界は覆い尽くされているようです。
この映画が鬱な映画だといわれる所以はおそらくそこにあるのでしょう。
「退屈な日常を生きろ」というのは、
そんな「退屈な日常」でも、まがりなりにも一回限りのものだからこそ
いつも通る道だからって、明日も通れるとは限らない
だから、そのありふれた風景も
一度限りのものとして、この眼に焼きつけておくこと
雲間に垣間見える遠くの光を見つめ続けること
一度限りの出来事の、そのひとつひとつに含まれている永遠を感じること
私たちも含めてですが、今の若者たちに
この退屈な繰り返しの日常を営んでいく上で作法として必要なことは、
平たく言えば、対象への関心を持続しつつ、
それに真摯な眼差しを注ぎ続けていくことではないでしょうか。
2008/8/18
もうずいぶん前のことでしたが、
友人が、知り合いがアートの制作のための材料に使うので
履き古した靴を提供してほしいということで、
こんなきたないもの、どう使うんだろうと思いながら提供し
そのまま、そのことすら忘れていたのですが、
それが作品になったというので見に行ったのが下の美術展なのでした。
上の写真にあるのが当の靴の作品。
もう、びっくりするとともに、なかなかすごい作品だなと感心しきり。
たくさんの靴が赤い糸で結束され、無数の赤い糸は焦点の奥で一つに収束します。
提供者がその靴についての想い出を記した紙が付されている靴もあります。
それぞれにくたびれた靴はそれ自体が不在の所有者の痕跡であり
まるで記憶の堆積といった感じで、モノとしての生々しい存在感を有しています。
それらが赤い糸で束ねられているのは、
人々の集団的記憶を表象しようという意図があるのでしょうか。
そのほか、黒い糸が錯綜した蜘蛛の巣のように張り巡らされた部屋の中に
精神病棟から運びまれたたくさんの白いベッドが並べられている作品や
天井からいくつも吊り下げられた泥まみれの巨大なドレスの作品などがありました。
制作行為のプロセスにおいては作者が自ら体を張るその一方で、
表現においては精神を生と死の挾間のぎりぎりのところまで追い詰めていく、
そんな感覚もあって、生み出される空間はスリリングかつサスペンスなのですが、
さらにその表現が、きわめて女性的な感性（ジェンダー感覚）に
裏打ちされたものであることを感じさせる、
それが彼女、作家塩田千春としてのオリジナルな作風であるようです。
出品数は少なかったけれども、大作・力作ぞろいで、
そうとう制作は大変だったろうなと思います。
用意された展示空間がまだまだ彼女には小さいようでした。
まだ若くしてスケールの大きな芸術家の本格的な登場です。
今後の彼女の活躍に期待しましょう。
いつか、廃校や廃屋病棟などを借り切って、その空間の全てを覆い尽くすような
ホラーでスペクタクルな作品を制作してほしいと思います。
友人が、知り合いがアートの制作のための材料に使うので
履き古した靴を提供してほしいということで、
こんなきたないもの、どう使うんだろうと思いながら提供し
そのまま、そのことすら忘れていたのですが、
それが作品になったというので見に行ったのが下の美術展なのでした。
上の写真にあるのが当の靴の作品。
もう、びっくりするとともに、なかなかすごい作品だなと感心しきり。
たくさんの靴が赤い糸で結束され、無数の赤い糸は焦点の奥で一つに収束します。
提供者がその靴についての想い出を記した紙が付されている靴もあります。
それぞれにくたびれた靴はそれ自体が不在の所有者の痕跡であり
まるで記憶の堆積といった感じで、モノとしての生々しい存在感を有しています。
それらが赤い糸で束ねられているのは、
人々の集団的記憶を表象しようという意図があるのでしょうか。
そのほか、黒い糸が錯綜した蜘蛛の巣のように張り巡らされた部屋の中に
精神病棟から運びまれたたくさんの白いベッドが並べられている作品や
天井からいくつも吊り下げられた泥まみれの巨大なドレスの作品などがありました。
制作行為のプロセスにおいては作者が自ら体を張るその一方で、
表現においては精神を生と死の挾間のぎりぎりのところまで追い詰めていく、
そんな感覚もあって、生み出される空間はスリリングかつサスペンスなのですが、
さらにその表現が、きわめて女性的な感性（ジェンダー感覚）に
裏打ちされたものであることを感じさせる、
それが彼女、作家塩田千春としてのオリジナルな作風であるようです。
出品数は少なかったけれども、大作・力作ぞろいで、
そうとう制作は大変だったろうなと思います。
用意された展示空間がまだまだ彼女には小さいようでした。
まだ若くしてスケールの大きな芸術家の本格的な登場です。
今後の彼女の活躍に期待しましょう。
いつか、廃校や廃屋病棟などを借り切って、その空間の全てを覆い尽くすような
ホラーでスペクタクルな作品を制作してほしいと思います。
2008/8/17
今年の夏休みの締めくくりは、京都の御池のマンガミュージアムでした。
このマンガミュージアム、京都市とあの竹宮惠子がいるマンガ学科のある京都精華大学の共同運営で、30万点に及ぶマンガが収集・保管・展示されています。
建物は、昭和4年建造の元龍池小学校校舎のリッチで落ち着いた当時の佇まいを残すところは残しながら、図書館・博物館として改装した建物で、京都の街中の小学校は周辺の商家や町衆の寄贈も多かったのか、どれもデザイン的に凝っていて、豊かな空間を今も残しています。
京都市では、デザインセンターに転用された元明倫小学校など、このような小学校の改装・転用例が他にもいくつかありますが、このマンガミュージアムは集客効果という点では最も成功した例となっているようです。
とにかく、ホールにも廊下にも校庭の芝生の上にも、老若男女が場所を問わず座り込んでマンガに没頭している風景は愉しいものです。入館料400円を払えば出入り自由なので、1日時間をつぶすことも可能です。
このマンガミュージアム、京都市とあの竹宮惠子がいるマンガ学科のある京都精華大学の共同運営で、30万点に及ぶマンガが収集・保管・展示されています。
建物は、昭和4年建造の元龍池小学校校舎のリッチで落ち着いた当時の佇まいを残すところは残しながら、図書館・博物館として改装した建物で、京都の街中の小学校は周辺の商家や町衆の寄贈も多かったのか、どれもデザイン的に凝っていて、豊かな空間を今も残しています。
京都市では、デザインセンターに転用された元明倫小学校など、このような小学校の改装・転用例が他にもいくつかありますが、このマンガミュージアムは集客効果という点では最も成功した例となっているようです。
とにかく、ホールにも廊下にも校庭の芝生の上にも、老若男女が場所を問わず座り込んでマンガに没頭している風景は愉しいものです。入館料400円を払えば出入り自由なので、1日時間をつぶすことも可能です。
2008/8/16
4ヶ月ぶりの更新です。
今年の夏もそろそろ終わろうとしています。
今年の夏は、一言でいえば、芸術の夏だったでしょうか。
結構、美術館・美術展に行く機会がありました。
大きなものでは、東京上野の『フェルメール展』と『対決 巨匠たちの日本美術』、
大阪中之島の『モディリアニ展』＆『塩田千春 精神の呼吸展』
小さなギャラリーでの開催だったけれどバラエティに富んで面白かった『BODY展』
そして旅先で立ち寄った大原美術館など。
クライマックスはやはり『フェルメール展』と『対決 巨匠たちの日本美術』でした。
気合をいれて朝一から1日かけてハシゴしました。
どちらも大勢の人が詰め掛けて大変な混雑でしたが、見に出かけた甲斐がありました。
フェルメール展では、当初予定されていた「絵画芸術」が出品とりやめになったのは
残念でしたが、代わりに出品されていた「手紙を書く婦人と召使い」の
フェルメールならでは構図と白いカーテンごしの柔らかな自然光に感動しましたし、
「リュートを調弦する女」など、写真などで見るとそれほどでもなかったものが
抑制された色彩の中にも微妙な光のニュアンスが感じられたりして、やはり
実物をこの眼で見なければわからないという、当たり前のことなのですが、
実際に体感できてよかったです。
『対決 巨匠たちの日本美術』は、残念ですが今日が千秋楽となります。
これはもうすばらしい展覧会でした。見に行けてよかったです。
巨匠たちを一対一で対比させて展示するという企画の面白さもありますが、
作品のどれもがスケールが大きく、エネルギッシュな生命感に満ちていて
作品から気をもらっているような感じで、見ているだけで元気になりました。
いい加減、足は疲れていたのですが、壮快な気分で美術館を後にしました。
そのほかの美術展についても、また、少しずつ書いていければと思います。
今年の夏もそろそろ終わろうとしています。
今年の夏は、一言でいえば、芸術の夏だったでしょうか。
結構、美術館・美術展に行く機会がありました。
大きなものでは、東京上野の『フェルメール展』と『対決 巨匠たちの日本美術』、
大阪中之島の『モディリアニ展』＆『塩田千春 精神の呼吸展』
小さなギャラリーでの開催だったけれどバラエティに富んで面白かった『BODY展』
そして旅先で立ち寄った大原美術館など。
クライマックスはやはり『フェルメール展』と『対決 巨匠たちの日本美術』でした。
気合をいれて朝一から1日かけてハシゴしました。
どちらも大勢の人が詰め掛けて大変な混雑でしたが、見に出かけた甲斐がありました。
フェルメール展では、当初予定されていた「絵画芸術」が出品とりやめになったのは
残念でしたが、代わりに出品されていた「手紙を書く婦人と召使い」の
フェルメールならでは構図と白いカーテンごしの柔らかな自然光に感動しましたし、
「リュートを調弦する女」など、写真などで見るとそれほどでもなかったものが
抑制された色彩の中にも微妙な光のニュアンスが感じられたりして、やはり
実物をこの眼で見なければわからないという、当たり前のことなのですが、
実際に体感できてよかったです。
『対決 巨匠たちの日本美術』は、残念ですが今日が千秋楽となります。
これはもうすばらしい展覧会でした。見に行けてよかったです。
巨匠たちを一対一で対比させて展示するという企画の面白さもありますが、
作品のどれもがスケールが大きく、エネルギッシュな生命感に満ちていて
作品から気をもらっているような感じで、見ているだけで元気になりました。
いい加減、足は疲れていたのですが、壮快な気分で美術館を後にしました。
そのほかの美術展についても、また、少しずつ書いていければと思います。
2008/4/27
久しぶりに、金井美恵子の文章を読む。むさぼり読む。
本屋の新刊書籍コーナーで珍しく彼女の文庫本が並べられていて
帯の「今、最も新しい小説論！」というキャッチ・コピーに
ええっ、病気療養中との噂だったのに、先生密かに批評本を書いていたのか
と思ってよくよく見たら、1987年に岩波書店から出た本の文庫化だった。
20年ぶりに金井美恵子のかっての文芸批評が日の目をみたということは、
めでたいことなのだけれど、朝日のこの「最も新しい」というコピーは
確信犯的なものなのだろうか。
このところの金井美恵子の評論といえば、
やはり朝日から出されている『目白雑録（ひびのあれこれ）』で、
これは朝日新聞社発行の『一冊の本』の連載エッセーをまとめたものだから
「目白雑録」休載で本を出せないのでこのままでは契約が不履行になりそうだ、
だから、この昔の評論集に肩代わりさせることでご勘弁ということだったのだろうか。
これは、昔よくあったことなのだが、解散してしまったロックグループが
レコード会社との契約を履行するためにライブアルバムのリリースで当座をしのぐ、
といったようなことなのだ。たぶん。
最近の金井美恵子情報といえば、評論家の小谷野敦のブログで、
それは、金井先生が元気の無いことをお書きになっていて、
ここはちょっと頑張ってほしいという、激励の内容だったのだが、
それも、『一冊の本』に書かれていた彼女の文章を小谷野氏が読んでのものだった。
ナボコフの『文学講義』やバルトの『テクストの快楽』からはじまって
両性具有的な読む「私」だとか、「読んだから書くのだ」だとか
とくに、フローベールや谷崎の『細雪』からはじまって折口信夫や泉鏡花にいたる
聴覚的・触覚的なテクスト感覚にまつわる和と洋における差異を浮き彫りにする
「音と声のシンフォニー」なんか、非常にスリリングで面白い。
素晴らしき書き手はやはり素晴らしき読み手でもあるということなのです。
20年ぶりなのに内容的には全然古くなどなっていないと思う。
一方で、あとがきにも書かれていることなのだが、
この当時、中上健次はまだ生きていたのだった。
このあとがきも口実筆記のような感じなので、
自分で書くことが出来ないくらいの様態なのかと心配だ。
金井美恵子の一ファンとしては、ほんとうに、ご自愛くださいというほかない。
ああ、それにしても『噂の娘』の続編が読みたい。
右：単行本 1987.10.30発行 岩波書店「作家の方法」シリーズの一冊
左：文庫本 2008.4.30発行 朝日文庫
文庫本では、最近紀伊国屋書店が文庫本復刊フェアで金井美恵子の『恋愛太平記』集英社文庫を復刊しています。フェアは終わっているけれど、ネットではまだ取り寄せが出来るようです。買いそびれていた文庫なので早速注文しました。通勤の電車の中で読むのが楽しみです。
本屋の新刊書籍コーナーで珍しく彼女の文庫本が並べられていて
帯の「今、最も新しい小説論！」というキャッチ・コピーに
ええっ、病気療養中との噂だったのに、先生密かに批評本を書いていたのか
と思ってよくよく見たら、1987年に岩波書店から出た本の文庫化だった。
20年ぶりに金井美恵子のかっての文芸批評が日の目をみたということは、
めでたいことなのだけれど、朝日のこの「最も新しい」というコピーは
確信犯的なものなのだろうか。
このところの金井美恵子の評論といえば、
やはり朝日から出されている『目白雑録（ひびのあれこれ）』で、
これは朝日新聞社発行の『一冊の本』の連載エッセーをまとめたものだから
「目白雑録」休載で本を出せないのでこのままでは契約が不履行になりそうだ、
だから、この昔の評論集に肩代わりさせることでご勘弁ということだったのだろうか。
これは、昔よくあったことなのだが、解散してしまったロックグループが
レコード会社との契約を履行するためにライブアルバムのリリースで当座をしのぐ、
といったようなことなのだ。たぶん。
最近の金井美恵子情報といえば、評論家の小谷野敦のブログで、
それは、金井先生が元気の無いことをお書きになっていて、
ここはちょっと頑張ってほしいという、激励の内容だったのだが、
それも、『一冊の本』に書かれていた彼女の文章を小谷野氏が読んでのものだった。
ナボコフの『文学講義』やバルトの『テクストの快楽』からはじまって
両性具有的な読む「私」だとか、「読んだから書くのだ」だとか
とくに、フローベールや谷崎の『細雪』からはじまって折口信夫や泉鏡花にいたる
聴覚的・触覚的なテクスト感覚にまつわる和と洋における差異を浮き彫りにする
「音と声のシンフォニー」なんか、非常にスリリングで面白い。
素晴らしき書き手はやはり素晴らしき読み手でもあるということなのです。
20年ぶりなのに内容的には全然古くなどなっていないと思う。
一方で、あとがきにも書かれていることなのだが、
この当時、中上健次はまだ生きていたのだった。
このあとがきも口実筆記のような感じなので、
自分で書くことが出来ないくらいの様態なのかと心配だ。
金井美恵子の一ファンとしては、ほんとうに、ご自愛くださいというほかない。
ああ、それにしても『噂の娘』の続編が読みたい。
右：単行本 1987.10.30発行 岩波書店「作家の方法」シリーズの一冊
左：文庫本 2008.4.30発行 朝日文庫
文庫本では、最近紀伊国屋書店が文庫本復刊フェアで金井美恵子の『恋愛太平記』集英社文庫を復刊しています。フェアは終わっているけれど、ネットではまだ取り寄せが出来るようです。買いそびれていた文庫なので早速注文しました。通勤の電車の中で読むのが楽しみです。
2008/4/26
この前ここに書いた新海誠監督の画集を本屋で見かけたので、つい、買ってしまいました。
『空の記憶 ～The sky of the longing for memories～ 新海誠美術作品集』
講談社 2008.4.25
この画集で新海作品の魅力のもとになっている多くの背景画を見ることができます。
本格的なアニメ作品では、やはり背景の絵力がものをいいますよね。
押井守の『イノセンス』によってそれを認識させられました。
新海作品の場合、これらの背景画はAdobe Photoshopで描かれているということです。
タブレットでペン入力しているとしても大変な作業ですね。
PCで絵を描くのは初めてだったという芸大出のスタッフの方たちも
最初はストレスが溜まったことでしょう。手で書くほうが圧倒的に速くてお上手でしょうに。
わたし自身、仕事でPhotoshopを使うことがありますが、せいぜい写真加工か
がんばってフォトモンタージュくらいで、絵を描くなんてとんでもないですね。
使っているソフトはたった3つ、PhotoshopとAfter Effectsと3DCDソフトで
静止描画における表現はほとんどPhotoshopによるものです。
彼の作品独特の空気感、光と影のコントラストや雲の表情もすべてです。
映画ではとくに光の表現が印象的でした。
電車の車内の湾曲した壁面に窓外の反射光が走るシーンや
校舎のリノリウムの床に反射する光など、それらはスーパーリアルな光景でした。
一方で、残照の残る満天の星空高く雲が幾層にもたなびいているシーンなどは
少し非現実的な光の情景です。こちらはハイパーリアルな光景とでもいうべきでしょうか。
現実にはなかなか目にすることの出来ない光景です。
事実、このような光景をわたしの場合、夢の中では見たことがあります。
すごく鮮やかな夢で、その空の眺めに夢の中で感動していました。
目が覚めてからも、あの世界に戻りたいと思ったくらい、幸せな夢でした。
夢の中では親しい人がそばにいて、一緒に空を眺めていたのですが、
それが誰だったのかはとうとう思い出せませんでした。
『空の記憶 ～The sky of the longing for memories～ 新海誠美術作品集』
講談社 2008.4.25
この画集で新海作品の魅力のもとになっている多くの背景画を見ることができます。
本格的なアニメ作品では、やはり背景の絵力がものをいいますよね。
押井守の『イノセンス』によってそれを認識させられました。
新海作品の場合、これらの背景画はAdobe Photoshopで描かれているということです。
タブレットでペン入力しているとしても大変な作業ですね。
PCで絵を描くのは初めてだったという芸大出のスタッフの方たちも
最初はストレスが溜まったことでしょう。手で書くほうが圧倒的に速くてお上手でしょうに。
わたし自身、仕事でPhotoshopを使うことがありますが、せいぜい写真加工か
がんばってフォトモンタージュくらいで、絵を描くなんてとんでもないですね。
使っているソフトはたった3つ、PhotoshopとAfter Effectsと3DCDソフトで
静止描画における表現はほとんどPhotoshopによるものです。
彼の作品独特の空気感、光と影のコントラストや雲の表情もすべてです。
映画ではとくに光の表現が印象的でした。
電車の車内の湾曲した壁面に窓外の反射光が走るシーンや
校舎のリノリウムの床に反射する光など、それらはスーパーリアルな光景でした。
一方で、残照の残る満天の星空高く雲が幾層にもたなびいているシーンなどは
少し非現実的な光の情景です。こちらはハイパーリアルな光景とでもいうべきでしょうか。
現実にはなかなか目にすることの出来ない光景です。
事実、このような光景をわたしの場合、夢の中では見たことがあります。
すごく鮮やかな夢で、その空の眺めに夢の中で感動していました。
目が覚めてからも、あの世界に戻りたいと思ったくらい、幸せな夢でした。
夢の中では親しい人がそばにいて、一緒に空を眺めていたのですが、
それが誰だったのかはとうとう思い出せませんでした。
2008/4/19
昨日は首都圏では秒速20mの突風も吹き荒れたということで
桜も完全に散ってしまったことでしょう。
桜の花びらの落下する速度は秒速5mなのでそうです。
そこから題をとったアニメ映画を見ました。
新海誠という、若いクリエーターの作品です。
さすがにこの歳になると、このような作品を見て
直截に感動してしまうということはないのですが、
それでも感じるところはあります。
それは、うつろいゆくもの、失われつつあるものを、
ただ眺めるしかないときに感じる悲しみのようなものです。
大切なものはすでに失われています。
この映画では、雲は高くたなびき空はどこまでも広がり、天空には星ぼしが瞬いています。
そんな世界の広がり、地平線の遠さは、若い主人公がこれから歩む時の道程、
遥かな未来を暗示しています。
確かに、少年の頃、世界は無限に広がり、時間は永遠に続くかのようでした。
校舎の屋上から眺める市街地や山並みの向こうには見知らぬ街は広がっているはずでしたし
放課後、夕暮れの残照の中、友達と連れ立って自転車で帰る道はいつも同じでしたが
その瞬間はいつも永遠で、そんなことがいつまでも繰り返されるものと思っていました。
それでも、時はすべてのもののうえを着実に通り過ぎていくでしょう。
この映画は、その時どきの主人公達に寄り添いながら、彼らの未来から、
今という彼岸から俯瞰的に彼らを眼差しているかのようです
それは遥かな距離・時間と不在の対象に向けられたメランコリックな眼差しです。
彼岸から回想された過去、立ちあらわれる記憶の風景はどれも美しいものです。
人間は限られた時間、限られた空間のうちに封じ込められ、私たちが愛する全てのものは、壊れ、失われ、消え去ることを宿命づけられている。
それら「うつろいゆくもの」の価値は、それが失われたときわたしたちが経験するであろう未来の喪失感によって担保されているのだ。
わたしたちは今起きつつある「私の人生」という物語を「すでに読み終えた私」を想定し、その「私の物語を読み終えた私」が今起きつつある出来事にリアリティとしての厚みや深みをその都度賦与するという、時間の順序が狂ったかたちで生きている。「私の物語を読み終えた私」というのは、言い換えれば、「死んだ後の私」ということである。
「あとがき」、あるいは「生きることの愉しさ」について 内田樹
桜も完全に散ってしまったことでしょう。
桜の花びらの落下する速度は秒速5mなのでそうです。
そこから題をとったアニメ映画を見ました。
新海誠という、若いクリエーターの作品です。
さすがにこの歳になると、このような作品を見て
直截に感動してしまうということはないのですが、
それでも感じるところはあります。
それは、うつろいゆくもの、失われつつあるものを、
ただ眺めるしかないときに感じる悲しみのようなものです。
大切なものはすでに失われています。
この映画では、雲は高くたなびき空はどこまでも広がり、天空には星ぼしが瞬いています。
そんな世界の広がり、地平線の遠さは、若い主人公がこれから歩む時の道程、
遥かな未来を暗示しています。
確かに、少年の頃、世界は無限に広がり、時間は永遠に続くかのようでした。
校舎の屋上から眺める市街地や山並みの向こうには見知らぬ街は広がっているはずでしたし
放課後、夕暮れの残照の中、友達と連れ立って自転車で帰る道はいつも同じでしたが
その瞬間はいつも永遠で、そんなことがいつまでも繰り返されるものと思っていました。
それでも、時はすべてのもののうえを着実に通り過ぎていくでしょう。
この映画は、その時どきの主人公達に寄り添いながら、彼らの未来から、
今という彼岸から俯瞰的に彼らを眼差しているかのようです
それは遥かな距離・時間と不在の対象に向けられたメランコリックな眼差しです。
彼岸から回想された過去、立ちあらわれる記憶の風景はどれも美しいものです。
人間は限られた時間、限られた空間のうちに封じ込められ、私たちが愛する全てのものは、壊れ、失われ、消え去ることを宿命づけられている。
それら「うつろいゆくもの」の価値は、それが失われたときわたしたちが経験するであろう未来の喪失感によって担保されているのだ。
わたしたちは今起きつつある「私の人生」という物語を「すでに読み終えた私」を想定し、その「私の物語を読み終えた私」が今起きつつある出来事にリアリティとしての厚みや深みをその都度賦与するという、時間の順序が狂ったかたちで生きている。「私の物語を読み終えた私」というのは、言い換えれば、「死んだ後の私」ということである。
「あとがき」、あるいは「生きることの愉しさ」について 内田樹
2008/3/30
新宿中央公園 3月25日
先週の25日の火曜日、東京に行くことがありました。
驚いたのは、桜がほぼ満開だったことです。東京のほうは早いのですね。
この週末、こちらのほうでも桜は満開の一歩前まできたでしょうか。
春の花はふと気がつけばパッと咲いていて、
そして、いつのまにかもう散ってしまっているという感じで、
このところ、どんどんその期間が短くなっているような気がします。
明日香村 橘寺 3月29日
文庫化された観世寿夫の『心より心に伝ふる花』を読んでいます。
世阿弥は、能において演技者を通じて立ち現れる幽玄美を花とよびました。
花伝書は、その花とその花をめでる者(観客)との関係についての思索の書です。
花は花のタイミングで咲き、人は人それぞれの条件で行動する。
花とそれを見る者との出会いは、どの花とも一期一会であり
花は自然に花を咲かせ、人はその花の美しさに対面することになる。
その「自然」には「ふと」という意味があるそうです。
ふと気がついたとか、ふと感じる、とかいうときの「ふと」です。
その「ふと」は偶然の意と必然の意の両方を含んでいるのだということです。
その出会いは、偶然でもあり必然でもある。
そのような出会いを、人は自然の移ろいの中で日々繰り返している。
去年の花と今年の花、数年前の花、花の印象はそれぞれ違っていることでしょう。
花は、その折々の私たちの心のあり様を映し出す鏡のようなものなのかもしれません。
2008/3/29
『鹿男あおによし』では、奈良・京都・大阪の三角が物語の背景となっていて、その中でもっとも影の薄かったのが「鼠」の大阪だったのだが、三角形の3辺を閉じるべく、ここでも大阪の巻によってご当地文学紹介のアンソロジーをしめくくろうと思ったのだけれど、なかなか浮かばない。苦し紛れに紹介するのが下の作品。
『モーダルな事象 桑潟幸一助教授のスタイリッシュな生活』
奥泉光 文芸春秋 2005.7.30
この小説は、『バナールな現象』のメタフィクショナル・サスペンスと『鳥類学者のファンタジア』の時空スリップSF、『『我輩は猫である』殺人事件』のパスティーシュ・パロディ文学の系列が一つに縒り合わされたような感じで、奥泉らしいエンターテインメント作品に仕上がっている。分量も、五百頁という結構な大作かつ力作なのだが、全編くだけた調子で、多少悪ノリの嫌いもあるかと思わせるほど筆のノリもよく、随所にトホホ感に満ちた笑いが塗されていて、ついニヤニヤしながら読み進めてしまう。
主人公は、五流女子大の国文学助教授（近頃は助教授と呼ばずに准教授と呼ぶようになりましたが）の桑幸こと桑潟幸一。彼は日本近代文学の研究者で研究対象は太宰治なのだけれど、さしたる業績も無く、アカデミックとはとてもいえない地方の女子大で埋もれようとしている。その彼のもとへ生前の太宰と関わりのあった童話作家の遺稿が持ち込まれ、その遺稿の監修者兼発見者にまつりあげられて出版した本が大ヒットしたまではよかったのだが、遺稿を持ち込んだ出版社の編集人が首なし死体で発見されて、事態は奇妙な方向へ捩くれていくのだった･･･
桑幸の通う五流女子大というのが、大阪のなかでもよりローカルな東大阪の近鉄奈良線沿線にあるという設定で、生駒山やら永和駅やらのマイナーな地名も作中にみられるのだが、この辺りの地理描写にはおそらく、奥泉光が後藤明生や渡部直己などの引きあいから教えに来ていた近畿大学での講師経験がいかされているのだろう。大阪の梅田や道頓堀あたりも主人公の生活圏域となっているなかで、主人公が環状線に乗って難波に出るというところもご愛嬌。その他、遠畿大学だとか、梅田の利伊國屋、堂島のシャンク堂、神田反省堂ビルなどは非常に適当なネーミングで、文芸批評家の鍋直美氏、同じく批評家の鮭秀実氏まで登場する始末。
東大阪というロケーションが、主人公のダメダメ感をよりアイロニカルに際立たせているという点で非常に効果的なのだ。ここはやはり東大阪でなければならなかったのだろう。大学の教授会だとかの学内の様子や、一冊の本の出版を巡る編集者や出版業界の描写などにもトホホ感が漂っている。主人公も作中で以下のように述懐しているくらいだ。
自分の勉強が一向に進まず、精神が絶えず弛緩しているのは、おもに大阪のせいである。大阪が悪いのである。大阪が人をしてアホに変えるのである。さような真理にいきなり想到した桑幸は、通勤に不便でもいいから、京都か奈良に引っ越そうと考え、この思いつきにたちまち夢中になった。
桑幸にここまで言わしめる大阪、それはそれで万歳なのだが、物語は半ば過ぎから桑幸の元を離れ、舞台も東大阪から瀬戸内海の小島へと移され、『鳥類学者のファンタジア』の主人公フォギーの友人であるジャズシンガーの北川アキと諸橋倫敦の元夫婦刑事が活躍を始める。その頃から物語は本格ミステリーっぽく、謎解きが主軸となり多少単線的に筋道を追う展開となってしまい、それはそれで面白いのだが、個人的にはもう少し桑幸に活躍して欲しかったところ。
とにかく、様々な要素が詰まったエンターテインメントな長編ミステリーで、新刊で出たときに読んで今回再読したときはほとんどその内容を忘れていたこともあって、今回も結構面白く読めました。これが今のところ奥泉光の最新作のようだから、そろそろ新作の期待も膨らんでくるのだった。
『モーダルな事象 桑潟幸一助教授のスタイリッシュな生活』
奥泉光 文芸春秋 2005.7.30
この小説は、『バナールな現象』のメタフィクショナル・サスペンスと『鳥類学者のファンタジア』の時空スリップSF、『『我輩は猫である』殺人事件』のパスティーシュ・パロディ文学の系列が一つに縒り合わされたような感じで、奥泉らしいエンターテインメント作品に仕上がっている。分量も、五百頁という結構な大作かつ力作なのだが、全編くだけた調子で、多少悪ノリの嫌いもあるかと思わせるほど筆のノリもよく、随所にトホホ感に満ちた笑いが塗されていて、ついニヤニヤしながら読み進めてしまう。
主人公は、五流女子大の国文学助教授（近頃は助教授と呼ばずに准教授と呼ぶようになりましたが）の桑幸こと桑潟幸一。彼は日本近代文学の研究者で研究対象は太宰治なのだけれど、さしたる業績も無く、アカデミックとはとてもいえない地方の女子大で埋もれようとしている。その彼のもとへ生前の太宰と関わりのあった童話作家の遺稿が持ち込まれ、その遺稿の監修者兼発見者にまつりあげられて出版した本が大ヒットしたまではよかったのだが、遺稿を持ち込んだ出版社の編集人が首なし死体で発見されて、事態は奇妙な方向へ捩くれていくのだった･･･
桑幸の通う五流女子大というのが、大阪のなかでもよりローカルな東大阪の近鉄奈良線沿線にあるという設定で、生駒山やら永和駅やらのマイナーな地名も作中にみられるのだが、この辺りの地理描写にはおそらく、奥泉光が後藤明生や渡部直己などの引きあいから教えに来ていた近畿大学での講師経験がいかされているのだろう。大阪の梅田や道頓堀あたりも主人公の生活圏域となっているなかで、主人公が環状線に乗って難波に出るというところもご愛嬌。その他、遠畿大学だとか、梅田の利伊國屋、堂島のシャンク堂、神田反省堂ビルなどは非常に適当なネーミングで、文芸批評家の鍋直美氏、同じく批評家の鮭秀実氏まで登場する始末。
東大阪というロケーションが、主人公のダメダメ感をよりアイロニカルに際立たせているという点で非常に効果的なのだ。ここはやはり東大阪でなければならなかったのだろう。大学の教授会だとかの学内の様子や、一冊の本の出版を巡る編集者や出版業界の描写などにもトホホ感が漂っている。主人公も作中で以下のように述懐しているくらいだ。
自分の勉強が一向に進まず、精神が絶えず弛緩しているのは、おもに大阪のせいである。大阪が悪いのである。大阪が人をしてアホに変えるのである。さような真理にいきなり想到した桑幸は、通勤に不便でもいいから、京都か奈良に引っ越そうと考え、この思いつきにたちまち夢中になった。
桑幸にここまで言わしめる大阪、それはそれで万歳なのだが、物語は半ば過ぎから桑幸の元を離れ、舞台も東大阪から瀬戸内海の小島へと移され、『鳥類学者のファンタジア』の主人公フォギーの友人であるジャズシンガーの北川アキと諸橋倫敦の元夫婦刑事が活躍を始める。その頃から物語は本格ミステリーっぽく、謎解きが主軸となり多少単線的に筋道を追う展開となってしまい、それはそれで面白いのだが、個人的にはもう少し桑幸に活躍して欲しかったところ。
とにかく、様々な要素が詰まったエンターテインメントな長編ミステリーで、新刊で出たときに読んで今回再読したときはほとんどその内容を忘れていたこともあって、今回も結構面白く読めました。これが今のところ奥泉光の最新作のようだから、そろそろ新作の期待も膨らんでくるのだった。