kai ishiyama's

本日より「ＴＯＵＲ」ビデオの再編集。前回の上映会で気になったところを修正する。私のことだからやると凝り始めてしばらくかかるかもしれないから、ブログの方もあまり気合が入ったことは書けなくなるかもしれない。

ブログを始めてから身の回りの小さな出来事や考えたことをネタとして覚えておくようになった。頭のちょっとした運動だ。
私の今の仕事先ではＪ−ＷＡＶＥがかかっているのだが、ラジオＤＪも身の回りのちょっとしたネタを探している職種なのかもしれない。
本日はアストラット・ジルベルトの「アクア・ジベベール（おいしい水）」がかかっていた。この曲はアントニオ・カルロス・ジョビンの名曲で沢山のアーティストがカバーしているが、私はアストラットのヴァージョンが一番好きだ。
アストラットは22の秋、ちょうど狛江に劇団事務所を借りた当初によく聴いた。まだ家具も何もなくがらんとした部屋の中で濡れそぼつ秋雨を眺めながら…。
アストラットは究極のヘタウマだ。もともとはジョアン・ジルベルトの奥さんで英語教師をやっていたらしいがアメリカのジャズマン、スタン・ゲッツがＪ・ジルベルトと組んで製作したアルバム「ゲッツ＆ジルベルト」でただ英語が喋れるという理由だけでボーカルに抜擢された。その曲がボサノバの名曲「イパネマの娘」だ。
アストラットはこの曲の大ヒットで皮肉にも旦那さん以上に人気が出てしまい、その結果夫婦仲がうまくいかなくなって離婚してしまう。
寂しげでアンニュイですっとぼけたアストラットの歌声は、始めたばかりの一人暮らしの侘しさに妙にマッチしていたし、吸い始めたばかりの煙草のほろ苦い味も不思議と甘く感じられた。

本日の一曲　アストラット・ジルベルト「アクア・ジベベール（おいしい水）」

私は人前ではあまり煙草を吸わない。最近では一日二本、寝る前に吸うくらいだ。ただし、夜通しの飲み会や公演準備期間中の煮詰まった打ち合わせでは本数も増えてしまうが…。
もともと私は22まで煙草は吸わなかった。22の時、大きな自己変革期がありその過程で煙草を吸い始めた。動機は稽古場の休み時間、ロビーの集まって煙草を吸っている役者たちの中に入ってみたかったからだ。恥ずかしながら最初はネオシーダーを吸っていた。とにかく形だけでも喫煙者の仲間入りをして自分のテリトリーを広げる必要があった。
本物の煙草を吸い始めると今度はパッケージのデザインに興味が沸いてコレクションしたり…ありがちだったが楽しかった。
今はあんな楽しみ方はできない。
なんて無粋な組織だ、厚生労働省！
みなさん、どう思いますか？
だいたいあれ読んで厚生労働省のホームページにアクセスする奴なんているのか？どうせ喫煙の害についてクドクド垂れているに決まってる。
もちろんニコチン依存症を無くそうと努力する姿勢は正しい面もあるのかもしれない。しかし、デザインまで台無しにするな！
創作者としてはちょっと許せないぞ！

ようやく残暑も一段落したようで秋らしくなってきた。コーヒーがうまく感じられる季節だ。
個人的な感覚でいうと、夏は麦茶。冬は緑茶。秋はコーヒー。
学生の頃は秋が一番好きだった。感傷的な秋の夕暮れが。学校帰りに多摩川の土手に座って本を読んでいると最高に心地よかった。
20代になって夏が大好きになった。青春十八切符で毎年全国を廻った。
ワイルドで貧乏でプリモティブな旅だった。
30代を迎えて、最近また秋が好きになってきた。
今年は1月に客演する芝居の稽古であまり出かけることができなさそうだ。
そう考えると今からちょっと寂しい気分になるが、秋の夜長にこのちょっと寂しい気分がちょっと心地よく感じるのだ。
わかるかな〜。

劇団火扉の歩みとは「完全個人主義」を目指していた人間が次第に「公心」に目覚めてゆく過程なのかもしれない（少なくとも今のところは）。
もし仮に「劇団火扉」をやっていなかったら…私はきっと今でも「完全個人主義」を目指していただろう。作品を創っているからこそ否が応にも人との関係が生まれ影響を受けたり反省したり考え直したりして価値観が変わってゆく。価値観が変われば今まで見えなかった世界が見えて来る。そうすると好奇心が沸いてさらに自分の世界を広げようと勉強したり人と出合ったりして…。作品を創る（演出すること）って「箱庭治療法」に近い作業なのかもしれない。
昨日父親と話した時、「（芝居を）持続すべきだ」としきりに言っていた。
父親にそう言ってもらえて幸せに思う。
この先も私は芝居と共に変わり続ける。

十代後半から二十代前半にかけては「いかにディタッチメントな生き方ができるか」が私のテーマだった。あらゆる共同体と関わることなく「孤高の視点」をいかにキープできるか。「家族」「社会」「学校」「国家」そういうものに一切縛られない「完全個人主義」が理想だった。しかし日常生活のなかでは否が応にも共同体と関わりを持たざるを得ない。そんな時、私は心を閉ざし常に周りを疑ってかかっていた。当然学校内でも浮いた存在になっていった。社会に出てからも職場では私的な話を一切しなかったし唯一演劇活動のみが自分の内面をさらけ出せる手段だった。しかしその演劇にしてもできるだけ既存の劇団の影響を受けていないディタッチメントな作風を目指していた。
20代後半から30歳の現在にかけて私のこのスタンスは180度変わった。今では「完全個人主義の物語」なんてたかが知れていると思っている。自分のたかだか70、80年の人生とは比べ物にならないくらいの大きなドラマを私たちは背負っているのだと気付き始めたのだ。
例えばそれは「家」。祖父から父へ父から子へと受け継がれてゆく「家」もっと言えば「血筋」の物語がある。「家系図」とか「家柄」とかそんなものに拘ることはなく、単純に「家」でいい。
私は長男だから家を継ぐことになる。本日は近々私の嫁さんとなる女性を連れて実家へ行った。家の増築の相談だった。新しくできる家には父親の長年の夢がたくさん詰まっているようだ。
そんな祖父の土地に建つ父の新しい家を後世に残すべく「責任」を私は強く感じている。

「ＴＯＵＲ」の上映会。役者10人中参加者、5人。
せっかく死ぬ気で編集したのにそりゃないよ。
私、嫌われてるのかしらん。
しかし、改めて「ＴＯＵＲ」は大傑作だ！みんな感動してたぞー！
上映会後「さくら水産」で熱く語った。
「ＴＯＵＲ」の感想、美食の話（これは関係ないが）！
嫌われてようが何しようが私の創作意欲は変わらん！

明日は前作「ＴＯＵＲ」のＶＴＲ上映会。
編集作業に負われている。
Ｖの編集は神経が疲れる。でも長年の夢だったんだよね。
私は自分の作品のＶを見るのが大好きである。恥ずかしいことかもしれないが好きなのだからしょうがない。
でも自分の思うように撮れていなかったり肝心な仕草や表情が写っていなかったりで何度煮え湯を飲まされたことか。今回撮ってくれたおのはる（先日結婚）の絵は中々いいと思う。しかし角度の関係やカメラの性能の問題で撮れていない場面もあった。パソコンで編集ができれば別の回の映像を挟み込んでごまかせるわけだ。
夢のような話だ！
過去の作品も可能な限り編集ヴァージョンを創りたい。
何せ11回もやっているから気が遠くなりそうだけど楽しみだ。

野坂尚也くんのブログに「テキサス・チェンソー」のことが書いてあった。この映画を私は見ていないがオリジナルの「悪魔のいけにえ」は完璧な映画です。黒澤明は「映画は時間の芸術である」と言ったけど「悪魔のいけにえ」の時間構成は極めて無駄がない。つまりだれるところなく観客を90分間恐怖という時間軸に縛り付けておけるわけだ。しかもラストに向かうにしたがってもはや恐怖を通り越して笑える境地にまで至り、ラストの朝日のシーンに至っては感動さえこみ上げてくる。こんなに怖いのにこんなに爽やかな気持ちになれる映画を私は他に知らない。私はこの映画リバイバル上映で観たのだがこれは絶対映画館で観た方がいい。
「ドーン・オブ・ザ・デッド」は観た。最近のホラー映画はずいぶんスタイリッシュになったものだと感心した。しかし、やはりオリジナルの「ゾンビ」の方が大名作。もちろん「ドーン〜」に比べたらチャチいしダサいが骨太な人間ドラマがある。主役四人の戦う気概が違う。本当にカッコイイ映画だった（この映画もラストは朝日だ）。
私の周りでホラー映画は小中の頃、大ブームだった。映画といえばホラー映画かジャッキー・チェンだった。「13金」や「エルム街」などのシリーズものから「バタリアン」「死霊のはらわた」などのちょっとコメディ調のものまで皆で観ていた。中２の時、宮崎勤の幼女誘拐殺人があり「ホラー映画は子供に残虐性を植え付けるものだ」という今では笑っちゃうような意見が主流となり、「ホラーが好き」とは大っぴらには言えないムードになってしまった。
本当にホラーは子供に悪影響を及ぼしていたのだろうか？子供とはもともと残虐な部分があるからこそ、ホラーが大好きなのではないか？
私は子供の頃ウルトラマンが好きだったが持っていたのは怪獣の人形ばかりだったような気がする。

昨日、世界史の外には宇宙史があると書いたけど、それより前に生物史、地球史などの自然科学の物語があることを忘れてた。ここまでなら形而上学でなくても認知可能なのではないか？昔ＮＨＫの「生命40億年の旅」とかいうシリーズをやっていて、様々な生物が台頭しては滅びまたそれに変わる新しい生物が入れ替わり立ち替わり登場する壮大なドラマは、世界史日本史などの人間のドラマにも多く共通するものだった。
やはりだいぶ昔ＮＨＫの特集で「フラクタル」というのをやっていた。自然界では極めてシンプルなパターン（形）が幾層にも反復して成り立っていると。例えば遺伝子なんかもＡＴＣＧという四つのパターンの塩基配列が幾層にも幾層にも連なり細胞に濃縮されている。そしてその細胞が組織をつくり器官をつくり最終的には生物の身体を構成している。そしてその生物が構成する世界があり、宇宙があり…と永遠と続いて行く。またその逆に細分化して原子があり陽子と電子が…という具合に続く。もちろんその全てを我々は感知できるわけではないが、時折自分の中に、また身の周りの事象などにそういう永遠に連なる連鎖というか無限の反復を感じたり想いを馳せたりすることはできる。
これを物語（ドラマ）に置き換えたときに出てくるのが日本史や世界史、その先に個人の生活がありその個人が創造する芝居や文学などの物語がある、という私のイメージだ。逆に考えれば芝居の物語の無限の反復（ミニマル）が作者個人の物語でありその個人の生活の無限の反復が日本史を構成していてその日本（または一国家）の営みが世界史を構成している。言い換えれば劇中の登場人物の一挙手一動足の無数の反復が世界を動かしている〜と捕らえることもできる。そういう意味でミニマリズムとダイナミズムは私の中では何ら矛盾してはいない（ご指摘の通り文学ではそういうのはミニマリズムとは言わないのかもしれませんが…）。
さて、では物語をそう捕らえることで何がどう違ってくるのかというとまた話は長くなるからまた別の機会に。
「フラクタル」はビデオに撮ったはずだから探してまた観てみることにしよう。
ブログの欠点＝日記はひとり言のようなものだから分かり難くていい。でもブログはみんなの読むものだから解りやすくしなければならない。しかし時間をかけて租借し消化する作品と違って思考が整理されずに露骨に文章に表れがち。だから解りにくくなってないか？相手に正しくニュアンスが伝わってないんじゃないかと不安が残る。

今、劇団ＨＰの火扉年表を作り直している。劇団火扉史の隣に日本史と世界史を並列してみた。調べながらやっているのでアップは今週いっぱいかかりそうだが、やってみて思うのは物語というのはミニマリズムというかフラクタルな性格を持っているんだなということである。
例えば一本の芝居の物語がある。例えばうちの最新作「ＴＯＵＲ」だとすると、この「ＴＯＵＲ」という物語の外に劇団火扉史という物語が広がっている。劇団火扉は特にそのスタイルの変化に物語性を打ち出しているのである劇団である。そしてその劇団火扉史という物語の外側には石山海史という物語が広がっているのである。そして石山海の物語の外側に日本史というドラマがある。そしてその日本史の外側には世界史というドラマが広がっている。このさらに外にあるものは宇宙史かはたまた神秘主義かいずれにしても形而上学という形でしか今の我々は認知できない。
というように少なくとも芝居一本の物語から世界史までのドラマは全て繋がっていて互いに関連しあい影響しあいながら同時進行で進んでいる。芝居を一本考えることは世界史とつながることにもなるし、一本の芝居が世界史の断片を表していたり。芝居を作る者としてこのダイナミックなドラマのミニマリズムを表現して行きたいと思っている。

余興の内容は一緒に出演した野坂尚也のブログに詳しいのでここでは省略する（無精者め！）
結果的には大受けで終わってほっとしている。ぬるい出し物だけはやりたくなかった。また、ふたりの幸せを祝福するだけの内容にもしたくなかった。
こんなこと書くと無粋な奴と思われるかもしれないが、結婚する者に対して（それが誰であれ）「祝福したい」という気になれない。「うまくいってほしい」とは思うけど「おめでとう！よかったね！」とは正直思えない（それは女性の発想だと思う）。
私が大切な友人の結婚式でできる唯一のことは式を盛り上げるための作品を創ることだと思っている。私はふたりを祝福するためではなくふたりとその親類や友人たちを楽しませる仕事を全うするために式に出席した。
仕事が終わってほっとして酒飲んでご馳走平らげて帰ってきた。
というわけで、おのはる、白川どん。
うまくやってくれ！
（写真は我々が会場でばら撒いたビラだ）

フジテレビの「日本の歴史」。フジテレビだからもしやとちょっと期待したがやはりダメだった。近代史をすっ飛ばしてしまったら現代人と歴史は繋がらない。
戦うべきものの姿を目の当たりにした感がある。演劇という文化に携わる道を選んだ私だが、この国（文化圏）のアイデンティティ喪失の危機に対しどこまで文化の力で対抗できるか？
やってみるしかない！　

上野でメキシコ料理を食べようと思ったら満員だった。上野といえば寿司か海鮮丼かケジャンの食べられる韓国料理と私の中では相場が決まっているのだが、頭の中がメキシコ料理体制になっていたので和食はやめてHABでフィッシュ＆チップスなるものを食べてみた。ギネスビールをグビグビやりながら（これが実にビターでウマイ！）タラとカレイのフライを食べてみる。フィッシュ＆チップスの本場イギリス人の味覚はとにかく悪名高い。今までフィッシュ＆チップスに手を出すのが躊躇われていたのもそのためだ。
　ビネガーをかけて食べてみると、思っていたほど悪くない。ギネスのつまみとしては合格だ。しかし、料理となるとイマイチ物足りない。味の手ごたえがない。お腹はいっぱいのはずなのに何だか食べた気がしない。ギネスをもういっぱい飲んでしまった。
　最近日本食が外国人に受けているらしい。世界３大料理に勝るとも劣らないそうだが、ベスト３に食い込めない原因は生肉（魚）を食べられる民族が少ないかららしい。刺身を出されて「料理をして食べられる状態にしてくれ」という外国人もいるらしい。
　しかし、日本人の私に言わせてもらえば魚は生の状態のほうがそれぞれの味の違いが楽しめると思うのだが。フィッシュ＆チップスも美味しいけど、それが主食ってどうよ、英吉利人？海外で働く日本人の板前はまずはたたきやマリネの状態にして現地人が生魚になれるよう地道に（味覚を）調教しているらしい。是非、頑張っていただきたいものだ。
　劇団員は貧乏と相場が決まっている。私だってそうだ。食い物のことばかり書くと身の程知らずだと言われそうだが、私は食道楽だ。これからも食については大いに語ってゆきたいと思っている。（また劇団火扉の仲間役者も妙に食道楽が多く、実にかわいくない集団なのである）

　石山海と劇団火扉主宰の石山海です。私はブログというものがどういうものだか未だによく分からない。芝居仲間の野坂尚也に聞けば、「日記の進化したもの」だとか…。日記は古語で男文というが、私は男のくせに日記というものが続いたためしがない。大抵一ヶ月くらいで挫折してしまう。しかし、野坂氏の話によれば「ブログは楽しいから続く」らしい。まだ立ち上げて三日目のこのブログ。楽しいかどうかはまだ分からないがとりあえず続けてみようと思う。
　先日、劇団火扉の新しいホームページを立ち上げた。創り始めると凝りに凝ってしまう性分で、製作日数は延半年も掛かってしまった。このホームページはもはや私の作品である。このブログも当初はホームページの一コーナーにしようと思っていたが、どうもブログとは作品ではないようなので、ホームページとは別物として区別した。アドレスをリンク集に貼ったのはそういう意図がある。しかし、今後やりようによってはこの「日記が進化したようなものも」を作品と呼べるクヲリティまで昇華させることができるかもしれないのでとりあえず志は高く持って続けてゆきたいと思っている。