kai ishiyama's

ただ今、カミさんは英検2級取得のため受験勉強中だ。
本来なら準2級レベルの実力なのだが、「準2級は確実に取れる。目標は高く持たないと勉強に張り合いが出ない」と言って周囲の反対を押し切り、2級の受験を決めた。
しかし、2級と準2級はランクとしてはかなり開きがあるらしい。カミさんも「全然解らない」と頭を抱えている。
それでも「目標は大きく！」というポリシーは崩さず、遅くまで勉強している。
最終目標は「ロンドン市長になる！」ことだそうだ。

約1年前の公演「TOUR」の映像をプレビュで見直す。
「たまにじ」という大きな舞台、英国滞在、そしてその後の体調不良と無気力状態を得て、かなり客観的に観れた。良い部分は残しつつも、未熟な点や欠点は改善していかなければならない。青年座の高木先生に教わった稽古法を正しく導入することでいくらかは改善できるはずだ。また今課題となっている制作、経営方面からも改革できることが多いはず。
できることはまだ沢山ある。

このブログを定期的に覗いて下さる方はもうお解りと思うが、最近また記述が追いつかなくなってきた。せっかくブログ正常化を果たしたのに…。
しかし、今度はモチベーションが低迷しているまけではない。
実は今、前作「TOUR」の編集映像（シーンシーンで編集してそのままになっていた）を一本にまとめてDVD化する作業をしているのです。
自宅のパソコンで映像編集された方なら身に覚えがあるかもしれないが、これはフリーズとの戦いなのです。しかも一本化するのだから容量ギリギリの作業なのです。容量増量チップも刺しているし外付けHDも付けているし、ウチのPCではこれが限界なのです。
よってブログを書き込んだりしている余裕がPCになかったのです。下手に酷使すると肝心なところでいきなりフリーズしてしまうので！
というわけでもうしばしお待ちを！

今日は劇団火扉レギュラー役者陣に集まってもらって次回公演の打ち合わせ。年内、できれば11月後半から12月前半までに一公演打つことを決める。内容は当然のことながらまだ秘密だ（しかし、このブログの記述でちょくちょくバレているかも？）。
ゴツイ外見からは似合わず小道具王のヒロムさんがまた笑えるものを持参した。この小道具については野坂氏がブログで面白おかしく書いているので読んでほしい！

http://purple.ap.teacup.com/applet/nowyeah/20060528/archive

打ち合わせ後、終電の逃したタイチを連れてカミさんと「もんじゃ焼屋」に入った。タイチはもんじゃ初体験。最近私がもんじゃに対する想いをブログに綴っているのでずっと気になっていたらしい。
で、初もんじゃの感想は？
「手作りのおやつを自分で作って食べてる感じ！これは美味しい！」
どうやらまたひとりもんじゃ人口が増えたようだ！こうやって地道に普及活動をして行こう！怪しげな宗教な鼠口商売なんかは困るけど食文化を普及させるのなら楽しいし、美味しい！世界に広げよう、もんじゃの輪（こんなこと書いておっさんか私は）！
ちなみに今日食べたのは下北沢の「せっちゃん」。一杯飲み屋風の庶民的な店構えでまたもんじゃも味濃い目で庶民的。美味いし楽しい雰囲気で飲み食いできる。
実は昨日、新宿南口で入った某もんじゃ屋（チェーン店で新宿にも店舗がいくつもあるが敢えて名前は出さない）は味も薄く、量も少なく、おまけに店員の接客が最悪だった。あの系列の店には二度と行かない。
もんじゃはいついかなる時でも楽しく食べるべし！

この日は実に5、6年ぶりくらいに「THE MAN」のライブを観に行った。
THE MANとは先に書いた工員時代、私が熱烈に憧れていたお笑い芸人である。
THE MANのコントを初めて観たのは22歳の時。1997年のことだ。
この年は私にとって極めて重要な自己改革の年でもあった。ニート生活をやめて工場に勤め社会参加をし、同時に劇団火扉に本腰を入れて取り組むことを、三木、宮沢と下北沢のパスタ屋で誓い合った。劇団事務所を借りそこで一人暮らしを始めた。さらには「第1次ジーパン革命」もこの頃に到来。つまりは生活や芝居活動そのものが急激に変化した年だった。
私は21歳までの自分を捨て、新しい人間として生まれ変わることに必死だった。
新しい人間に生まれ変わるには生活環境の変化もさることながら、新しい人との出会いが絶対に欠かせない。とりわけ新しい自分を導いてくれるような魅力溢れた人物の存在が。
…私にとってはそれがTHE MANだった。
当時、私は大の演劇嫌いで（今考えると一種の反抗期であった）むしろ芸人さんの世界に憧れていた。中でもTHE MANは格別の魅力を持ったカリスマ的な存在だった。
THE MANのネタはハッキリ言ってお笑いっぽくない（そこが私は好きだったのだが）。なのに誰よりも面白くって笑えた。というかネタというより作品と呼びたくなるくらい演技力、ストーリー、世界観ともにクオリティが高い。
「サイボーグ化して復活を果たしすイエス・キリスト」「モデルを孕ませ罪の意識から自らの手を床に釘打つ画家」「ハーレー・ダビッドソンでアメリカ横断を夢見る不治の病の少年」「介護疲れから痴呆老人を殺そうとする主婦」…等など。とにかく普通のお笑いではない。演劇チックで、いや、お笑いや演劇さえも超越したオリジナルな表現を目指しているように見えた。
あえて全く知らない人のために例えるとしたら、イッセー尾形の芸をもっとシュールにスピーディにアナーキーにして…いや、やはりオリジナルとしか言いようがないな。今はお笑いの多様化も大分進んだが、この時期にこういうスタイルで笑わせている人はあまりいなかったんじゃないかな（ラーメンズとかバナナマンくらいか？）。
とにかく新しい価値観を求めていた私にとって松井さん（あ、THE MANのことね！）は正に新しい世界のヒーローだった。
そんな折に願ってもない松井さんとの共演の話が飛び込んできた。当時顔見知りだった芸人さんが企画公演を立ち上げ役者を探しているという。松井さんもそれに出演すると聞いて私は飛び上がって天井に頭を打ち付けてしまう程喜んで即刻引き受けた。
こうして私は松井さんと直接知り合い、さらに深く影響されて行く。プライベートも松井さんは毒を持っていて変わっていてしかし礼儀正しくそして何よりもカッコよかった。公演が終わってからも私は松井さんの後にまるで金魚の糞のようについて回った。呼び出しの連絡があると例え予定が入っていたとしても調整して馳せ参じた。仕草、言葉遣い、考え方、センス、ファッション、全てにおいてTHE MANは先生だった。THE MANが出演するライブに通い打ち上げに顔を出すことによって私はさらに色んな芸人さんたちとも知り合っていった。「電波少年」に出演していたウクレレ・エイジさんや今や売れっ子の長州小力さんにもよく遊んでもらった。
私はお笑いに深く傾倒し、芸人さんたちの世界に強く憧れるようになっていた。やがてライブの裏方を手伝うようになり、ちょい役で舞台にも立たせてもらった。それが昂じて自分でコンビを組んで何度かライブに出たり居酒屋で営業ネタをやるようにもなっていた。あのまま行けば今頃芸人として板の上に立っていても不思議はなかっただろう。
しかし、20代も半ばに差し掛かるとお笑いとの蜜月もパタっと止まった。劇団火扉という表現の場を私はどうしても忘れることができなかったのと、私の演劇の師（と勝手に呼んでいる）吉村八月氏に認められて演劇の世界に引きずり戻されたのだのが原因か？いや、正直いうとちょっと飽きたのだ、お笑いそのものに（若気の至りは移り気なのだ）。
工員をやめて、失業状態が長く続いた20代半ば以降、THE MANのライブには行っていなかった。たまに松井さんから連絡があると「ライブに行きたいな」と思うのだけれど、行くと間が悪く予約満席で入れなかったりしてそんなことが続くたびすっかり疎遠になってしまっていた。
お笑いへの憧憬は冷めたが、松井さんのことはずっと尊敬していた。疎遠にはなっていたが、松井さんと過せた日々は今の私の財産だ。うまく言えないが例えライブからは足が遠のいてもTHE MANの芸は永遠だし、私は松井さんが大好きだった。
そしてさらに月日は流れ、30代に突入した今、私は再びTHE MANのライブへ足を運んだ。THE MANの芸は衰えていなかった。でもちょっと以前より毒が薄まってソフトになっているような印象を受けた。
でも何よりも客出しの時、松井さんが本当に嬉しそうに出迎えてくれたのが一番感激してしまった。他のお客さんを待たせてまで何よりも私との再会を喜んでくれた松井さん。私の方こそ積もる想いは沢山あったがその何パーセント伝わったか自信がない。
これからもたまにはライブを観に行こう。あの頃のような一方的な憧れではなく純粋にひとつの作品として楽しむために。カラッポだった私を新しい世界に踏み出させてくれた、「その男（ひと）」の作品なのだから。

タイチくんの働いているうどん屋がなくなるそうだ。
私は勤め先がつぶれるという体験はないが、以前働いていた工場は私がやめた数年後に閉鎖になった。本社が自己破産したらしく、末期は労組などが絡んで裁判沙汰になりかなりドロドロしたらしい。
この工場は「ナミキ所長」の舞台のモデルになった。ここに勤め始めた当時（22〜）、私は社会に順応しきれていなかったので（それまで長くアパシーというか引きこもりのような状態が長く続いていた）仕事で失敗ばかりしていた。他の工員達はみんな冷たく私も心開かなかった。毎日叱られ馬鹿にされ嫌がらせをされ、恐らく誰もがこのまま長くは続かずにやめて行くだろうと思っていた。しかし、私はこのままやめたら負けのような気がして悔しくて絶対やめるものかと思った。むしろここで徹底的に迷惑を掛け捲ってやれとさえ思った。罵倒にも嫌がらせにも耐えた。そして気付いたら3年も続けていた。入った当時のバイトの先輩はみんなやめてしまっていた。バイトで残っていたのは私と、もうひとりの無口なおじさんのみ（彼もちょっと変わっていた）。
もうちょっと続けていたらあの工場の末期を私も目にすることになったかもしれない。若かりし頃の、とてもつらい日々だったが今思うとあの工場も、他の工員たちのことも不思議と嫌いじゃない。
むしろ、愛おしさすら感じる。だからその頃の体験を「ナミキ所長」という作品に残したのだ。
みんな工場潰れちゃってどうなっちゃったんだろう？ちゃんと再就職できただろうか？路頭に迷っていないだろうか？
そう考えると彼らの憎憎しげな顔がひとつひとつ浮かんできて心を痛める。

石山海と劇団火扉公式サイト「ナミキ所長」のページはコチラ！
http://www3.point.ne.jp/~sea-hoto/namikisyotyou1.htm

下北沢にて劇団火扉共同主宰三木大樹と会う。
カミさんも交えて今後の具体的な経営方針や活動内容ついて話し合う。
何が起きても対応できるように…。
そういえば10年前のちょうど今頃もここ下北沢で、三木と当時の創立メンバー宮沢と三人で同じようなことを話し合ったっけ。劇団を始めた当初で失う物はまだ何もなく夢と希望だけが溢れていた。10年矢の如し。今日話し合ったのは極めて現実的な問題ばかりだった。

本日ついに日付けに記述が追いつきました。ブログ正常化が達成されました！今まで皆さんにはご心配おかけしました。事情があってしばらくブログを書く習慣を怠っておりました。深く反省するとともに今後は再び自分を見失わぬようマメに記述して行きますのでどうか今後も見捨てないで下さいね！頑張りますから！

そして私は明日から新しい一歩を踏み出そうと思っています。

今日は新築する実家の地鎮祭があった。両親に妹、車椅子のじいちゃんばあちゃんまで終結。設計士、建築会社、そして神主さんを招いて行われた。
風は強かったが幸い天気は持ちこたえた。
式はみっちり一時間かかった。結構長い。しかし、最近はこういった儀式が新鮮で楽しくてしょうがない。
一番の山場は何と言っても、設計士が土地のものを鎌で「エイ！エイ！エイ！」と刈って、家主（つまり親父）が鍬で「エイ！エイ！エイ！」土地を耕して、建築士が「エイ！エイ！エイ！」そこを慣らす。
この「エイ！エイ！エイ！」という三度の掛け声は決まっているのだが、それぞれ三者三様に三度の掛け方が違っていて可笑しくなったが、当然笑うことはできぬ。ここで緊張感を途切れさせてはならない。それでは面白くない。
最期に神主さんが紙ふぶきを四方に撒くのだが、風が強いから風上の方向には飛ばないのではないかと心配したがそこはプロの神主さん。ちゃんと風を読んで微妙に途切れた瞬間にひょいと投げるからちゃんと前に飛んだ。グッ・ジョブ！
式が終わってから両親は設計事務所へ契約書にサインしに行き、私とカミさんはそれぞれじいちゃん、ばあちゃんの車椅子を引いて近所を散歩した。
じいちゃんが杖でくいくいっと指す方向に向かって進んだのだが、何故か車の多い方向にばかり行きたがって困った。私たち一行の後ろには渋滞のように車が並んだ。一時間近く車椅子を押すのは大変だったけど楽しかった。一緒に住んだらもっと散歩に連れてってやろう。
両親が戻ってきてご近所に挨拶まわり。洋食屋で食事をしてから家族と別れた。時間が余った私とカミさんは招き猫で有名な豪徳寺を見学。完成したばかりのきれいな檜の塔があった。
ここには井伊直弼の墓があり、同じく彦根藩士たちの古いお墓が観られて楽しかった（不謹慎か？）。昔の人は結構お洒落な墓を建ててたんだなぁ…。
それにしてもここの墓場は結構広い。私もカミさんも墓場を見学するのは好きだ。
新しい家に越してきたらちょくちょく遊びにこようと、約束した。

まさか「尊厳死」がテーマだとは！意外だった！
さすがはイーストウッド！いい映画だった。彼の映画では「許されざる者」がフェイバリットでこれは動かしがたいがそれに次ぐ傑作であると思う。これが2004年のアカデミー受賞作で2005年が「クラッシュ」。最近のアカデミー賞は観る目があるぞ！
アイルランドのシンボルカラーである緑を基調とした画はザラリと渇いているが透明感があって好きだ。あの色だから血の色が余計に鮮明に映る。ボクシングシーンもロッキーみたいにダラダラ闘うんじゃなくて一瞬できめてしまうのがカッコイイ！
主人公がボクシングを始めた年齢が私と同じ31歳だというのも親近感が沸いて感情移入できた。
ひとつだけ文句をつけると女ボクサーの家族の描写はもっと何とかならなかったのかな？ちょっとやり過ぎ？あそこまであからさまに無神経な家族にしてしまうとリアリティが感じられず正直ちょっとシラけた。それともアメリカではああいう人たちが珍しくもないのか？まぁ、分かり易いことは確かだから否定もできないが…。
しかし、この映画が名作であることには違いないだろう。

室舘一族（ウチのカミさんとその母親を含む）は毎回あんな感じで夜通し飲むのだろうか？夕べは危うく横浜で夜を明かす所だった（タクシーに便乗して何とか帰れたけど…）。流石はスーパーマンの血筋の方々だ（カミさんはイギリスにいた時皆からスーパーマンと呼ばれていた。超人的に酒に強く極寒でもＴシャツ一枚で平気で外を歩き回っていたためだ）。
二日酔い気味で夕方近くまでボーっとしてその後カミさんと友達の芝居を観に行った。しかし！満員御礼で入場できず！予約を入れておけばよかった！
仕方がないので夕暮れの神楽坂を歩いた。気持ちのいい夕時だった。
まずは神楽坂神社を参拝。駅前通りに並ぶ質屋や小物屋を覗いて水道橋でお寺を覗いたり、「ダビンチ・コード」や聖徳太子の話をワイワイしながら歩いているとふとこの都心の中で何やら怪しげなゾーンに出た。木が多い茂っていて人気がなくオレンジ色の照明でうっすらと照らされた不気味な程静かな空間。そこだけまるで東京を感じさせない、否、現代日本を感じさせない畏しさが漂っている。
好奇心で入ってみる。しばらく進むと林の中に右翼っぽい車が停まっていた。もしやと思ってさらに進むと大きな鳥居が出てきた。
靖国神社だ。裏から迷い込んだのだ（今までは九段下の駅からしか入ったことがなかった）。
夜の靖国神社は凄かった。いつも正月とか人がいっぱいいる時しか訪れなかったので気がつかなかったのだが、大鳥居のスケールといい神門の立派さといいこの異様な迫力は何だ？
もちろん中には入れなかったが、外門から真っ直ぐ伸びる参拝道、天を仰ぐ大村益次郎の像、このレイアウトとスケール！ここだけイギリスやフランスで観たモニュメントにそっくりだ。欧州使節記でも書いたがこういうモニュメントとレイアウトが一体となった広くデッカイ空間を建設するのは日本では無理なのかと思っていたが、この時代は出来たのだ。
そこにはハッキリした権力の存在を感じることができる。何もこの時代の日本が異常だったということではなく、イギリスでもフランスでももっと言えば古代のローマやギリシャの遺跡にもさらに凄いスケールの権力を感じることができる。それは後世に生まれた私たちを圧倒する。同時に畏怖と緊張を…。
現在はどうか？確かに比べ物にならないくらいのスケールの建物が次々と建設されているが、統制感は感じられない。それぞれの権力者がそれぞれ勝手にめちゃくちゃに建てているという感じがする。特にこの国は。建物自体がいくら立派でもレイアウトが整っていないとイマイチスケール感を感じない。
絶対的な権力が良いと言っているのではない。良い悪いの問題ではなく事実として巨大な権力の存在がないとレイアウト（空間）までは統制できないのだろう。
それから神保町まで歩いた。ここには私の演劇の師、吉村八月さんの稽古場があってよく通ったっけ…。神保町は完全に現代のＴＯＫＹＯ。私たちが生きる日常だ。ほんとしたような…ちょっと寂しいような…。
ちょっとガス臭い自由の空気を満喫して「もんじゃ焼き」を食べに行った。

「渋さ知らずオーケストラ」を知っているだろうか？
その筋では名のあるビッグバンド・ジャズ・グループだ。カミさんの従姉妹がそのバンドでボーカルをやっている。室舘彩さんという。
今日はその室舘さんとピアニスト、板橋文夫さんとのデュオ・ライブ。室舘さんのライブは今まで何度か観に行ったが、個人的には今夜のライブが一番よかったと思う。今日のライブは昨年亡くなった室舘さんのお父さん（つまりウチのカミさんの叔父さん）のための追悼ライブと銘をうたれていて会場にはお父さんが生前に描いた絵が飾られていた。きっとお父さんの霊を感じていただろう室舘さんの唄は優しく暖かくちょっとノスタルジックで、そして何よりミサのように神聖なオーラが漂っていた。いつもより声のコンディションがよくないということだったが、そのギリギリの危うさもまた終始絶えることのない緊張感を生み出していて聴くものの心を揺さぶっているように思えた。
何か音楽のライブというより演劇を一本観たような気分になった。
ハーフタイムにお父さんの最期の作品のポストカードが配られた。題名は「黄昏の冥加」。
裏には芋版で「時は黄金の神」という言葉が刻まれていた。
昨日の今日で心があらわれる夜だった。芸術は尊い！

このブログは沢山の人が読んでいるので、この日起こった事件に関しては詳しくは書けない。しかし、この出来事は今後の私が芝居活動を続ける上で決して忘れてはならないものだし、これを転機に軌道修正をしなければならないものなのだ。
この日あったことを簡単に記すと、火扉公演を応援してくれているサンクアールの育野社長の紹介で世田谷パブリックシアター制作部長の高萩さんにお会いした。高萩さんは「夢の遊民社」を成功させた演劇制作界の第一人者だ。そんな方を紹介していただけるのは願ってもない幸運だった。
しかし、そんな方から見れば私の劇団など風の中の塵以下の存在に過ぎない。ウチはただでさえ制作面では体制が整っていない上、動員数も少ない。普通だったら動員千人以下の劇団なんてアマチュアですら相手にしてもらえないところだ。今回幸運にも高萩さんと食事する機会を得たが、色々厳しいことも言われた。当然だ。
「アマチュアはどうやってそこから抜け出すかが課題だ。君の齢くらいだったら一番頑張らなきゃいけない時だ」
言われるまでもないことだが、高萩さんから言われると重みが違う。でも大変貴重な体験だった。これだけでも今後の芝居活動を続ける上で考えざるを得ない大きな機会となった。育野社長に深く感謝したい。
しかし、「事件」はその後、それとはまったく関係なく起こる。
深夜カミさんと今後の活動について遅くまで話し合った。同じ芝居活動をしている割に普段はあまりそういうことについての話はしたことがない。しかし、今日ばかりはそれを避けて通るわけにはいかなかった。
劇団を初めて10年、いくつものピンチや転機が訪れそのたびに石山海と劇団火扉は変化し僅かながら成長して何とか続けることができた。31を迎えてまたそうした節目がやってきたようだ。しかも、今回の波は相当にデカイ。やり直しがきけるほど若くもなくなった。波に飲まれて文字通り海の藻屑と化すかもしれぬ。
しかし、私は立ち向かわねばならない。今こそ大きく生まれ変わらなければならないのだ！

イギリスから帰国後体を壊して以来、創作意欲や知的好奇心が弱まりパソコンも開かずブログも書けない日々が続いた。ＧＷが終わったあたりから再び力が漲ってくるのを感じ、まずはブログだけでも空白の記述を一気に埋めて正常化しようと思っていたのだが（本当はこの日の記述くらいで追いついているはずだったが）、この日の翌日から色々なことが重なって正常化が少しだけ延びてしまった（これを書いているのは実は5/22だ）。
この翌日になって起こったちょっとした事件は、私と私の劇団の今後に少なからず影響と転機を及ぼすものとなるだろう。

一ヶ月余り、ダイナミズムを排したミニマルなだけの日常の中でほーけていたためか、ここのところ創作意欲と同時に知的好奇心が湧き上がってそれ自体はいいことなのだが、何冊もの本を一度に乱読してしまい逆になかなか読み進められない…という効率の悪い読書癖が出て困っている。
例えば国立博物館で「法隆寺の秘法」に触れ、梅原猛の「隠された十字架（法隆寺論）」という「ダビンチ・コード」より数倍面白い本を読み始め、すると仏教や仏像に興味が行ってみうらじゅんの「見仏記」を読み始めたり、聖徳太子に興味が行って山岸涼子の漫画「日出処の天子」を読み始めたら面白くて止まらなくなってしまったり。
他にも10冊くらいかじり読みした。やはり我ながら効率が悪い。
とりあえず「日出処の天子」が面白すぎて止まらないから読み終えるしかない状況だ。史実に基づきながらも聖徳太子と蘇我蝦夷の禁断の愛をオカルトタッチで描くその大胆な展開に目が離せなくて困っている。