kai ishiyama's

私がかつて「ボス」と呼ばれた時代を知る者も周りにはずいぶん少なくなった。まだ10代だった私は容姿が「老けている」と言われていて、小劇場芝居に出ていても父親役とか老人役が多かった。
その頃、川口さんという私達より少し年上の演出家がいてその人に言われたことがある。「ボスは今だからこそ老けて見えるが、そのうち年齢が追い越していってやがては年齢より若く見られる時が来るだろう」と。
あれから10年以上経った今、ついに「ボス」が年齢より若く見られるその日がやって来たようである。
最近、新しく知り合った大半の方に私はどうやら20代後半、時には20代半ばに見えるようである。そして、実際32歳で既婚であると言うととてもびっくりされる。
「営業はいっているのか？」と今までの経由からつい疑いたくなってしまうのだが、ホステスと飲んでるわけじゃなし、芝居者同士の世間話でそんな気を使う必要もないだろう。万一そういうものもあったとしても、以前のように年齢よりも上に見られることはまずない。
誤解しないでもらいたいのは、私は別に若く見られたいわけではないし、逆に舐められているような気がしないわけではないので特に嬉しいと思うわけでも、自慢したいわけでもない。
ただ、川口さんの言った事は正しかったんだなと、あの頃のことを思い出すだけである。

ようやく車を人並みに運転できるようになり人間としてのスキルをひとつ手に入れた私は、また一方で職場までの自転車通勤を始めた。
経堂から原宿まで赤堤通り〜環七〜井の頭通り経由で役45分。
実家や会社までの徒歩時間を含めると電車通勤と殆ど変わりないことが判明。
朝のいい運動にもなるし、第一電車より（精神的に）疲れないような気がする。
電車通勤って楽そうでいて相当消耗するんだよなぁ。

ここ一ヶ月ばかり車の運転を練習してきたが、ゴールドカードを取得したのをいいことに、本日は生まれて初めてひとりで運転した。夜中にどうしても環八沿いの「ドンキホーテ」に行かなければならなくなり、意を決して出発したのだ。
免許を取得して6年目にして初の「独り立ち」である。

本日、わたくしは生まれて初めて「優良」の称号を得た。
ゴールド免許の取得である。
しかし、裏を返せばただペーパードライバーだっただけである。
最近実家に帰ったのを期にようやく車を運転し始めた私だが、ゴールドを目前にして何度事故を起こす悪夢にうなされたことか。ゴールを直前にしてコケて台無しになってしまうことが人生にはままあるが、しかし今回はそれは杞憂だったようだな。

我が家の愛犬であるトッポである。
日曜のドライブには必ずついて来る。犬のクセに車好きなんて贅沢な奴だ。
この犬が本当にドテっとしたダレ犬なのだ。子供の頃は結構キャピキャピしていたのだが、大人になってからは無駄なことは一切したがらない合理主義者、というかただの面倒臭がりなのか、いつもソファの上でドテっとしている。
人間だったらちょうど私と同じくらいの年齢だろうか？同類のよしみで私にはこやつのダメさ加減が解る。
また、こやつが全然私になつかない。きっと、やつの方でも私のダメさ加減を察しているのだろう。

久しぶりに殺陣教室「ヒメイチ」に参加した。一月くらい前に参加した時は心に様々な迷いがあったため、中々体が思うように動かず、それでまた落ち込んだりしていたのだが、ここ最近はその迷いも吹っ切れたことで、ウソのように体が軽くなり、お陰で思う存分身体を動かせて最高に気持ちよかった！やっぱり芝居は体が資本！
心も身体もすっかり軽くなった私は、またしても主宰の加藤さんと飲みに行って（もちろん昨日貰ったお小遣いで）遅くまで演劇談義を語ってしまった。
そして酔っ払って途中で木刀を落としてしまい、何時間も帰り道を行ったり来たり彷徨ってしまった。
家に帰ると家族が揃って親戚が送ってくれたビデオを観ていた。それは私がまだ幼少の頃、家族で田舎の四国に行った時に撮影した映像だった。
画面に映る少年時代の私の姿は、その頃から愚鈍そうなガキであった。恐らく中身は今と殆ど変わっていまい！
I'm so PRETTY VACANT!

本日より私はこづかい制になった。カミさんに財布の紐を握られてしまったのだ。私の人生にも本当に年貢の納め時が来たようだ。
とは言っても現在私よりもカミさんの方が二倍近く収入があるのでこれがまた困ったものだ。恐らく今我が家で一番実労時間が少ないのが私なのである。肩身が狭い。
32歳で売れない芝居活動をしながら最低賃金ギリギリで生活している綱渡り人生、いやダメ亭主である。
そのダメ人間は初めて貰ったお小遣いを握ってその足で焼肉を食べに行った、正にノーフューチャーな奴である。
I'm so PRETTY VACANT!

高木先生から連絡があって6/2に「かなプロ」のワークショップがあるので参加してみないかと誘われた。プロジェクトＭの丸尾聡先生のリーディング（文字通り台本を読む）のイベントがあるのでそれに役者として出てみろというのだ。
渡りに船とばかりに「たまにじ」で共演した若林、向川両氏にも連絡を取る。若林氏はスケジュールが合わなかったが、向川氏はオーケーしてくれた。さっそく制作さんに参加の旨を伝えた。楽しみだ！

車を運転するようになってこの日本に人間の生き血を吸う断頭台があることを知った。それは首都高である。
道幅が狭い。急カーブが異様に多い。そして、皆気が狂ったかのように飛ばしている。
首都高を走っていると一瞬たりとも生きた心地がしない。いつ死んでもまったく不思議じゃない。走馬灯のように子供の頃のことを思い出し、人生でまだやり遂げていないことに想いを馳せてしまう。
鉄の塊の中で血まみれになっている自分の姿がありありと浮かんでくる。
免許を取って6年になるが、つい最近までまったくのペーパー・ドライバーだったので今の所初心者マークをつけて運転している。いづれは外したいとは思っているが、首都高を走るときだけはこの命が燃え尽きるその日まで初心者マークをつけていたいと思っている。

この映画を観ると、この間「硫黄島からの手紙」に対してちょっと甘かったかなと反省してしまった。「硫黄島〜」はまぁ当たり前の戦争映画で日本と米国双方の視点で描く二本立てというオプションを除けば特に独創的なものはとぼしかった。それに比べて敗戦前夜から人間宣言するまでの昭和天皇を描いたこの映画は、かなり日本人の特殊な事情も考慮して取り扱った非常に稀有な作品だった。
それに監督がロシア人、それにＥＵ諸国がちょっとづつお金を出し合って撮った映画。「ラスト・サムライ」や「SAYURI」などは「何でこういう映画を日本人じゃなくてアメリカ人が撮ったんだ！」ともどかしがった人も多かったと思うのだが、逆にこの映画は外国人じゃなくちゃ絶対できない映画だった。日本でこんな映画を企画したら大変なことになるだろう…いや、題材が題材だけに実際在り得ない。
私にとっては物凄く刺激になったが、あまり人には薦められないかな。特に左右に偏ってる考えの人には絶対お勧めできない。あと映画がエンターテイメントだと思ってる人もきっと無理だろう。はっきり言ってこの映画は人を選ぶ。
この映画は知る人ぞ知るアレクサンドル・ソクーロフ監督が20世紀の大人物を題材にした一連の作品群のひとつで、他には「ヒトラー」や「スターリン」が名を連ねている。
昭和天皇をヒトラーやスターリンと一緒にするな！と怒る人もいるかもしれないが、しかしこの映画では昭和天皇ヒロヒトが非常に愛すべき人物に描かれていることが大きなポイントである。それどころか「神として存在する」自らの運命と対峙し葛藤する姿はまるでキリストの受難と重なって見えてくる。
この「神」という概念が非常に西洋的なエートスで、日本人のそれとはちょっと違っているように思うのだが、それはやはりロシア人ゆえだろう。つまりこの映画は日本の「神」を題材にしながらも、あくまでキリスト教的な「神と個人」をテーマとした作品になっている。そこが実にユニークな点で、やはりドフトエフスキーを生んだ国である。私は天皇ヒロヒトが「白痴」のムイシュキン公爵に見えた。
単に史実のみを追ったドキュメンタリー作品ではないので映像も極めて表現主義的。見慣れた日本の風景などはそこにはなく、ロシア的な閉塞的で重苦しい画が続く。私が一番ビックリしたのは、ヒロヒトが思い描く空襲のシーン。今の平成天皇もハゼの分類学者として知られているがヒロヒトもやはり海洋生物学者だった。天皇は戦況悪化にため殆ど地下批難壕で生活している。時々聴こえてくる爆音や時々外に出た時に見るガレキの山から空襲というものを想像するしかない。そこでヒロヒトのイメージする空襲のシーンなのだが、何と空飛ぶ魚たちが街を爆撃しているのである。これは流石に凄いことを考えるなぁと思った。この題材でここまでぶっ飛んだ画を見せられるとは思っていなかった。
イッセー尾形演じるチック症的な天皇の描き方も侮辱的に思う人もいるかもしれないが、マッカーサーと渡り合うシーンなどは実に毅然としていて見応えがある。西洋人が思う描く天皇をこれほど体現できる役者はそういないんじゃないかな。大御所と言われる役者を連れてきたら重くなりすぎて本作の意図からは外れると思う。どこかピエロ的で浮世離れしているからこそ、西洋的な「神の子」のイメージに近づくのだろう。
ただ、監督の意図とは明らかにズレて、イッセー尾形ショーになっているシーンもある。この笑いのニュアンスは絶対西洋人には伝わっていないはずだ。ついオーケーを出してしまったのだろうが、気になる人には気になるかもしれない。
あと不満があるとすれば、マッカーサー役の役者はウソでもいいからもうちょっと何とかならなかったのかしら？芝居はいいのだけれど、あまりにオーラがないというか占領軍の最高司令官には見えなかった。それこそもっと大御所と言われるような人でもよかったのではないか？
他にも史実的におかしなところもあるにはあるが、これは今時珍しいくらい表現主義的な映画なので、歴史やイデオロギーで捉えてしまうとこの映画の本質を見誤ると思う。
私が思うに映画とは必ずしもエンターテイメントである必要はないし、芸術作品を史実やイデオロギーで捉えるべきではない。だから私はこの映画を支持する。
他にもこの映画を観て思ったことは沢山あるのだがキリがないし、題材が題材だけにまとめるのが大変なのでこのくらいでやめておこう。
とにかく私にとっては目の覚める一本だった。

とんかつというのは不思議な食べ物であると思う。どんなに食欲のない時でも何故だか食べれてしまう。そしてどんなに鬱の激しい状態でもとんかつで腹を満たすと不思議と前向きな気分になれる。ソースでも美味しいし、ポン酢でも美味しいし、大根おろしに醤油を垂らして乗っけても美味しい。ポジティブ・パワーの源であると言いたい。
カミさんにはブラック・ボックスというメンタル・ケアの方法を教わった。
悪い考えが浮かんだら、頭の中のブラック・ボックス（というものがあるとイメージする）に入れて蓋をしてしまえば良いのだ。
これはアスリートなども用いている科学的なメンタルケアでかなり効果があるという。
とんかつとブラック・ボックス、みなさんも五月病や鬱気味になったら試してみて下さい。

細木和子の星占術にはまったく興味がなかったのだが、たまたまカミさんが本を買ってきたので調べてみると、私は通常の六星人の運気には当てはまらない数奇な運命の持ち主である霊合星人なのだそうだ。
霊合星人はまったく矛盾するふたつの星人の運気が入り乱れているので浮き沈みが激しく、その周期も極めて不規則なので周りからは捉え所のない、性格・気質がつかみにくい人だと思われがちだということだ。そうだったのか…それは確かに言われてみれば当たっている気はしてくる。
また、せっかくの幸運期でもそれを100％活かせないことがある反面、非常に悪い運気でも不思議と救われる、一言でいうと悪運が強いという特徴があるようだ。
さらには、若くして人生のエネルギーの大半を燃焼し尽くしてしまい志半ばに夭折するするか、あるいは地味ではあっても細く長く、その世界で長い間活躍するかどちらかに偏りやすいともいう。
主な有名人はメール問題で自滅した民主党の永田議員、新庄剛志選手、工藤公康投手、X-JAPANのhide、伊丹十三監督、演出家では蜷川幸雄や浅利慶太も霊合星人だ。他にも椎名林檎、村上龍、吉永さゆりから田中眞紀子、筑紫哲哉、池田大作までそうそうたるメンバーが名を連ねている。
当然誕生日がまったく一緒の本城まなみも霊合星人だろう。また、翌日に生まれたベッカムもそのはずだ。
非常に特殊な星人だということだが、その比率は12人に一人。日本人の総人口が一億二千万人だとすると、この日本には約一千万人も霊合星人がいるわけだ。
何だ、ちっとも特殊じゃないじゃないか。
と、文句を言いながらもついつい読み進んでしまう。

朝から酷い鬱が出て何も手につかず。
まぁ、この季節にはよくあることよ。
こういう時、アルコールに頼るのは良くないなと痛感。暫く控えよう。

下北沢の雑貨屋「コシェル」（社長のウタさんとカミさんが友達同士）が毎年出品するデザイン・フェスタでデザイナーのミッシェルさんが制作した紙芝居を余興として読むのだが、その語り手のＢＧＭを担当するのが民謡をベースにした歌い手とベーシストのデュオ「桃梨」である。
この日下北沢で行われるライブの第一部で今年の紙芝居を初披露するらしいので、カミさんと行って来た。「桃梨」非常に良かった！第二部の演奏ライブも楽しめたしきてよかった！
しかし、ライブでよく在りがちな客に色々なことをやらせるような所謂「客弄り」は苦手だな。これがあるからあまり音楽のライブには行きたくないのだ。手拍子くらいならまだいいが、ほとんどお遊戯会のような振りをやらそうされると今まで演奏だけで気持ちよくなっていた気分が一気に冷める。何で32にもなってお遊戯させられなきゃいかんのだ？そんな不満が残って終わったのが、勿体なかったなぁ…。
ライブ後はウタさん、ミッシェルさんと「せっちゃん」でもんじゃを食べる。
毎度ながらこのお二方とは非常に楽しい時間を過せて、私達夫婦にとっても重宝な存在である。

吹越満の単独ライブ「mr.モーション・ピクチャー」のDVDを観る。非常に刺激を受けた。たまたま昨日観た「プーさん」のネタもあり大いに笑った。
芝居を観て刺激されるのは私の場合3つのパターンがある。まずはつまらない作品を観て「自分ならこうするのに…」という反面教師的なフラストレーションが創作意欲につながる場合。しかし、この場合その作品自体はまったく評価していないわけだからとりあえず除外する。
ベテランの先生と呼ばれている人たちが創ったウェルメイドな作品。台本がよく出来ていて役者も巧くていい意味で教科書的な作品を観ると勉強になるし、自分の芝居でも挑戦してみようかなという気になる。しかし、この場合関心するのは所謂ソフト（内容）面で表現自体は既存（王道）のものが多いので古臭い印象も受けてしまう。私が年配の演劇人に完全には師事しないのは結局この「古い」という感覚が捨てきれないためだ。
逆に内容自体はナンセンスだが、「新しい」表現形態（ハード）を模索しているアーティストの作品を観るとその先に無限の自由と可能性を感じてやはり刺激を受ける。
私にとってこの舞台はそんな後者の作品であった。
「mr.モーション・ピクチャー」のタイトル通り、ライブ・パフォーマンスと映像のコラボレーションとして非常に新鮮で秀逸な表現が多々あった。
そう、私の創作姿勢としてはこの新しい「ハード」と前者の「ソフト」の深さの両輪の上でバランスを取りながら創っていきたい。それが基本だと思ってやっている。
まぁ、もっといろんなものを観て感性を磨かなけりゃね。