パそぼとベルルのあれこれフリーク

　本展覧会では、絵を描かない高畑の「演出」というポイントに注目し、多数の未公開資料も紹介しながら、その多面的な作品世界の秘密に迫ります。

9/20　行きました。　予想以上に面白かった。

最初に出会うのは、高畑さんと宮崎さんが並んで座っている写真。
まるでそこにいらっしゃるかのようで、ちょっと驚き！
そして、日本と世界のアニメーションの長〜い年表が、興味深い。

展示内容は、年代を追って進みます。

1968年公開の　映画「太陽の王子　ホルスの大冒険」のコーナーは、
若き高畑監督の仕事ぶりが伺える多くの資料があり、すごく充実した内容です。
アニメーション映画がどういうふうに作られるのか、そこにどんな工夫がされているのか　よくわかります。
映画「太陽の王子　ホルスの大冒険」　みてみたいですね！

TV名作シリーズ 「アルプスの少女ハイジ」（1974年）、「赤毛のアン」（1979年）などは　ずいぶん後で再放送をみました。テーマ音楽を聞くだけで楽しい気分が蘇ります。

毎週毎週放送される番組を多くのスタッフで効率よく作業するため考案された「レイアウトシステム」など。
高畑監督の書いた資料がたくさんあるのですが、ちょっと丸文字系でとても読みやすいのがいいなと思いました。
一緒に仕事をする人たちがさっと読める文字、これはスムーズな情報共有におおいに役だったことでしょう。



会場は、更に多くの作品が紹介されます。
事前にＴＶで、「NHK　日曜美術館」や　「ぶらぶら美術博物館」をみましたが、そこでは紹介されなかった作品の展示もあって　興味深かったです。

マンガ本で読んだ「となりの山田くん」が動く！！　アニメーション、最高に面白い。
簡単そうな線画をアニメーションにするのは、これまで以上に手間がかかるなんて思いもしませんでした。　o（*'o'*）o

高畑作品には、常に新しいことへの挑戦があります。
アニメーションの背景もリアルから超リアル、そして余韻のある水彩画と変化していくのが作品と相まって素晴らしいの一言！
こだわりの背景画をじっくり見ることができてよかった。

そして最後は、「かぐや姫の物語」のコーナー。
壁面には　３〜４箇所　大画面のアニメーションが流れています。
高畑監督のやりたかったこと、手書きの線による表現が作品になっていきます。

じつは、この映画は迷ったけれどみていません。
高畑監督こだわりの、姫が走るシーン。　予告編ではあまり好きでなかったからです。
今回会場で映し出されたアニメーションの中では、「捨吉と姫が空を飛ぶシーン」　あれが一番好き！
今度ＴＶで放送されたら「かぐや姫の物語」、絶対みます。（*^_^*）♪

展示会場は、丁度いいくらいの入場者で　ゆっくり見ることができました。
最後は、グッズコーナーを眺めて、２時〜４時半という長時間があっという間に過ぎました。

高畑監督が「日本のアニメーションに残したもの」が、こうして網羅的に展示されることで、若いアニメーターにもいい刺激となり　これからも素晴らしい作品が生まれるでしょう！（*^_^*）♪

東京国立近代美術館「所蔵作品展」も見たかったけれど、ちょっと疲れたのでまた次回。

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参考
・　高畑 勲 展 - スタジオジブリ｜STUDIO GHIBLI

・　“日美”が初のアニメーションを特集！ 高畑勲のリアルとは？
　日曜美術館　2019年9月8日（日）［Eテレ］前9:00　
　　　　　【再放送】9月15日（日）［Eテレ］後8:00

日曜美術館「アニメーション映画の開拓者・高畑勲」
　アニメーション映画は「思想を表すことができる」「ただのファンタジーではない」と信じ、リアリティーを追求し続けた高畑勲。その熱き信念をゆかりの人々が語る。
　「アルプスの少女ハイジ」「火垂るの墓」「平成狸合戦ぽんぽこ」。高畑勲監督は背景や人物表現のひとつひとつに、臨場感や説得力を追求した。
　遺作「かぐや姫の物語」は構想から50年を経て制作へ。アニメーションの常識を覆す表現が生まれた。
　高畑の助手を務めたこともある「この世界の片隅に」の片渕須直監督と、かぐや姫の声優として、高畑の演技指導を受けた女優・朝倉あきが、高畑が現代に残したメッセージをよみとく。
【ゲスト】アニメーション監督…片渕須直,女優…朝倉あき,【出演】美術史家…辻惟雄,アニメ美術監督…山本二三,アニメーション監督…ミッシェル・オスロ,映像研究家・亜細亜大学講師…叶精二,【司会】小野正嗣,柴田祐規子

・　高畑勲展@東京国立近代美術館に行ってきました！中川大志さんの音声ガイドがイイ！ 2019年7月6日

・　ぶらぶら美術博物館 2019年09月10日 放送
　#321　高畑勲展　「ハイジ」から「火垂るの墓」まで 〜ジブリアニメのルーツに迫る…宮崎駿との秘話〜

　#321　高畑勲展「ハイジ」から「火垂るの墓」まで　You Tube


・　【tv】ぶらぶら美術博物館「高畑勲展」〜　・*・ etoile ・*・
　

2019/09/01　追記

我谷盆の工房（アトリエ）が、『ポツンと一軒家｜朝日放送テレビ』 で紹介されました。
2019年9月1日
＜関西地区＞9月8日(日) 午後3時25分〜
＜広島地区＞9月7日(土) 午後3時〜

→ Twitter ポツンと一軒家　・　#ポツンと一軒家 hashtag on Twitter

一軒家は、我谷盆の工房（アトリエ）です。
幻の我谷盆に魅せられた工芸作家が、廃村の空き家を工房にし　我谷盆を伝承しています。
栗の木を切り出して　１つ１つ手作りで作られる我谷盆。
素朴な中にも　リズミカルで力強いノミの彫り跡が魅力的です。

　　　　♪　−−　♪　−−　♪　−−　♪

2016/11/11　追記
幻の　我谷盆（わがたぼん）　が　美の壺で紹介されました。

私のうちにも２点ほど　我谷盆があります。
大事にしまっていましたが、ＴＶを見ると　使いこんだ味わいが何とも言えないということ。
さっそく、テーブルに置いて　毎日使うことにしました。
見た目は素朴でごつい感じですが、とても軽いのにびっくり！
持ちやすいので、お盆として使うのにとってもいい塩梅なの。
これから使い込んで　木の肌のつやや色合いなどの変化を楽しみたいです。

　11/11（金）19：30〜　NHK　BS美の壺：「ぬくもりの木の器」

暮らしに寄り添い、ぬくもりを与えてくれる「木の器」。
これまでにない魅力をまとった器が続々登場！
　▽　木目どころか、シミや虫食いまでもがデザインに！？
　▽　人間国宝をも魅了した“幻の盆”とは！？
　▽　まるで金属のように見える漆器、仕上げに使う意外な食材とは！？
花を生けたり、料理を盛ったり、どう使うかで全く違う景色を見せてくれる木の器。その魅力に迫る。

　→　我谷盆に魅せられて − 森口　信一

　我谷盆（わがたぼん）とは
　石川県、江沼郡、菅谷と九谷の中間（現 加賀市）で、山中温泉よりの谷あいにある我谷村（わがたにむら）で、江戸時代初期来、生活具として作られた木地盆である。
　材はこの村に多くとれた栗を用いており、丸太を割って板にするという素朴な製法により、同寸法の盆は二つとないと言われている。
　この盆の特色は一枚板からノミで縁まわりをくり出し、見込みには丸ノミの平行線を鮮明に刻みつけているところにある。これが素朴であるが実に美しい装飾となっている。
　しかし、我谷村（わがたにむら）は昭和三十三年ダム建設のため水没したことは惜しまれる。
　　　　著者　瀬良陽介　「盆百選」（平安堂書店）より抜粋　

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2006/1/6　記

お勧めのアート展です！（2006/1/5）

　−　我谷盆（わがたぼん）に魅せられて　−　　　森口　信一

　　２００６年新春　　京都・東京の裏千家会場にて　開催

京都 １月　８日（日）〜１３日（金）10:00〜17:00
　　京都 淡交社１F ギャラリー tel 075(432)5151
　　京都裏千家：地下鉄烏丸線「鞍馬口駅」下車

東京 １月１７日（火）〜２０日（金）
　　淡交社 東京支社　tel 03(5269)7941
　　裏千家東京道場：都営地下鉄大江戸線「牛込柳町駅」下車

・我谷盆（わがたぼん）
　江戸時代初期より、石川県我谷村（昭和33年ダム建設により水没）で作られた まぼろしの木地盆。　
　クリの木地をシンプルに削ぎ出した枯れた素材の味があるもので、二つと同じものはできない。

・森口信一
　　京都の大原野にアトリエを構える木彫作家（木工家）
　　まぼろしの我谷盆について研究　　

　→　我谷盆に魅せられて − 森口　信一
　

本展は、1970年に刊行された美術史家・辻惟雄による『奇想の系譜』に基づく、江戸時代の「奇想の絵画」の決定版です。岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、曽我蕭白、長沢芦雪、歌川国芳に、白隠慧鶴、鈴木其一を加えた8人の代表作を一堂に会し、重要文化財を多数含む展示となっています。豊かな想像力、奇想天外な発想にみちた江戸絵画の魅力を紹介。現代の目を通した新しい「奇想の系譜」を発信します。

じつは、おどろおどろしい絵は好きじゃないのですが、
招待券を頂いたので行かなくては！

3/22　行きました。
上野に着くと　大勢の人で、びっくり！ お花見なんですね！
　⇒　Ｍｙブログ：上野公園の桜が開花

詳細は　後ほど。
まず　LBFで出迎えてくれるのは、大人気の「伊藤若冲」

次は、グロテスクな「曽我蕭白」

１Ｆ　「長沢芦雪」

次は、ブラッディ　「岩佐又兵衛」

続いて　華麗な「狩野山雪」


２Ｆ　偉大な僧侶　「白隠慧鶴」

次は、江戸琳派の「鈴木其一」

シメは　浮世絵の「歌川国芳」

ここまで来ると、若冲の記憶はなくなっている。
もう初めから見ましょう！
見そびれた絵や　気に入った絵を　再度みていきます。

ミュージアムショップへ！
沢山のグッズがあります。　今回は　見るだけ・・・。

会場の外で、解説映像の上映を見ました。　最初に見ればよかった〜。

約２時間　予想以上に楽しめました。

金曜は開館時間が長いので　まだチケット売り場には並んでいる人がいます。

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◆　関連の講演会にも行きました。
ＮＨＫ主催展覧会関連文化講演会
2019/3/5（火） 14時〜
古石場文化センター　大研修室
講師 中原淳行 （東京都美術館 事務係長 学芸員）

展覧会の見どころが、わかりやすく説明され　行くのが楽しみになりました。

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辻惟雄（つじ のぶお）　日本の美術史学者 → 辻惟雄の本 ・　 - Wikipedia

辻 惟雄 (著) 「奇想の系譜」　
奇想の系譜―又兵衛―国芳 単行本 - 1988/6
・　ちくま学芸文庫 - 2004/9/9　・ 新版 大型本- 2019/2/4　

　　


◆　奇想の系譜展　関連の本

若冲 蕭白 芦雪…&其一にドキッ! 奇想の画家たち (日経ホームマガジン) ムック - 2019/2/16



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「奇想」とつく本を探しました。

・　奇想の図譜 (ちくま学芸文庫) 文庫 - 2005/4/1



西欧や中国にも　「奇想」といえる絵は　たくさんありそうですね。



建築や　発明にも　「奇想」が！

昨年　茅ヶ崎市美術館の「小原古邨展」に行った友人から、パンフレットをいただきました。　最近急激に人気が出て　予想外の長蛇の列に驚いたそうです。
その時は、小原古邨のことはよく知らず、花や鳥が優しい雰囲気の絵、ステキね！　えっ　版画ですか。　o（*'o'*）o　　てな具合。

　→　茅ヶ崎市美術館　企画展　開館20周年記念−版の美�U− 2018年9/9 (日)〜 11/4(日)
「原安三郎コレクション　小原古邨展　−花と鳥のエデン−」

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今度は東京でやるのでぜひ見に行っては！　と勧められ、
3月9日の特別講演会に合わせて　ＧＯ！

早めに行ったつもりが、入口から人で溢れすごい混雑。
講演会の指定券はあっという間に満席。かろうじて　立ち見券をゲット。

講演会までの時間に　展示を見ましょう！　会場は１，２階。
人混みにめげて帰りそうになったときに、古邨の絵の構図の妙にぐっと捉えられてしまいました。
細長い紙面に　絶妙に配置された鳥と木々や背景。
繊細な色合い、細い線の動き、ぼかしやエンボスなど　見るほどに　惹きつけられます。
もっとも　野鳥好きには、おなじみの野鳥が描かれていることだけで　嬉しくなります。
鷹・鷺・木菟・烏・雀　などなど。　数枚の風景画もステキでした。

明治から昭和までの作品は、江戸時代の浮世絵よりずいぶんテクニックが進化しているのでしょうか。
小原古邨は、従来の線画だけの版下絵ではなく、肉筆画稿を湿板写真で撮影したものを版下絵としたそうです。
展示されていた　原画（肉筆の画稿）は彩色され、それは繊細で見事なものでした。
それが、版画になるとまた引き締まった線やぼかしなどで違った魅力が付加されますね。

会場を２巡したところで、講演会です。

特別講演会　『小原古邨　―いのちきらめく瞬間』
2019年3月9日（土）14：00〜15：30
講師 小池満紀子（中外産業原安三郎コレクション担当）

講師の小原古邨の作品への熱い想いがあふれるお話、面白かった。
『小鳥がこちらを向いて　視線を合わせるのが、かわいいでしょ！
雪や風、光を感じさせる版画の技法、素晴らしい。・・・。』

講演後　もう一度全作品を見て、会場をあとにしました。　楽しかった！

本日の講師の新刊が出ました！
小さな命のきらめく瞬間 小原古邨の小宇宙(ミクロコスモス)
　単行本（ソフトカバー） – 2018/10/12 小池満紀子 (著)

　　

小原古邨（1877〜1945）は、明治末から大正、昭和にかけて活躍した花鳥画の絵師です。
海外では、多くのコレクターがおり、展覧会も開催されているのですが、日本ではほとんど紹介されることがなかったため、知る人ぞ知る存在でした。
しかし、2018年9月に、茅ヶ崎市美術館で「小原古邨展―花と鳥のエデン―」が開催。それを契機に10月7日にはEテレのテレビ番組「日曜美術館」で特集が放送され、にわかに注目が集まるようになりました。さらに画集も続々と刊行されています。
日本美術ブームが続く昨今ですが、これから新たに人気となるに違いない、今、注目すべき絵師

ＮＨＫＥテレ１ 日曜美術館　2019年3月3日 午前9時、2019年3月10日 午後8時
「生き物のいのちを描く〜知られざる絵師 小原古邨〜」

5年前にある倉庫から偶然出てきた数百枚の木版画。明治生まれの絵師・小原古邨の作品だ。日本では無名だが、海外で人気を誇った。日本画のような写実表現と技に迫る。

透き通るような色彩。生き物が躍動するかのような写実的な描写。小原古邨は知られざる絵師ながら海外では画集が出版されるほどの人気がある。茅ヶ崎市美術館の展覧会では、古邨の木版画230点が展示された。作品からは、江戸時代の浮世絵の伝統を受け継ぎつつ、明治になって新しいものを取り入れていたことがわかる。そして番組では見つかった版木を基に木版画のすりの再現にも挑戦。生き物を写実的に見せる技の秘密とは？
【ゲスト】イッセー尾形,中外産業 美術担当…小池満紀子,【司会】小野正嗣,高橋美鈴

　

2/24　友人と一緒に行きました。作家トークを聞けてよかった。

アーティスト・トークでは、日本画家の福井江太郎から作品について興味深い話を聴きました。
　絵本「駝鳥」のストーリーは　エグいが、子どもたちは純粋に読んでくれる。
　蜜蝋をひいた紙を使うことなど作品の製作技法について。
　現代の日本画作家の活動、イベントや次回の作品展について。
人気の日本画家の話にはびっくりすることもも多く、楽しい時間でした。



そのあと、3フロアに分かれて展示された絵本の原画などを見て回ります。
原画ならではの　迫力や繊細さ、ピュアな色彩。　
一番好きだったのは、秋野　不矩（ふく）さんの　「きんいろのしか」です。
子供のときにこの絵本を持っていたなら、きっと何度も何度も読み返していたことでしょう！

今からでも　遅くない！　絵本を読むことにしました！

　

「絵本にみる日本画」
　今日、絵本は人々に幅広く愛され、様々な物語が世代を超えて読み継がれています。なかでも、話のあらすじに沿った挿絵は読者の想像力を高めるとともに、豊かな色彩や特徴ある表現を伴って、ストーリーに温かさや力強さを与えています。昨今、絵本は子どもが楽しむばかりではなく、おとなにもその魅力を存分に伝えており、お気に入りの絵本を手元に置いて楽しむ方も多いようです。
　こうした絵本の原画が、専門の絵本作家だけでなく、日本画家によっても手掛けられていることは、あまり知られていません。そこでこの度、日本画家による絵本の仕事にスポットを当て紹介します。
　本展ではまず、絵本原画を一作品として鑑賞いただき、そこに見られる日本画の要素や技法、そして絵本としての特性を踏まえた独特の表現などをご覧いただきます。同時に、出品画家による本画作品も併せて展示し、両作品の表現の比較或いは、そこに通底する創意を鑑賞する機会ともしたいと思います。
　日本の美術界を代表する日本画家たちによる絵本挿画が紡ぐ物語とのハーモニーを是非この機会にお楽しみ頂けましたら幸いです。

出品内容： 出品作家4名、絵本原画101点、本画4点、小下絵1点

秋野　不矩　→　作品
　絵本「いっすんぼうし」・「きんいろのしか」
　本画「ラージャラーニー寺院�U」

朝倉　　摂　→　作品
　絵本「たつのこたろう」　・　本画「帽子の青年」（原題不明）

岡村桂三郎
　絵本「海女の珠とり」　・　小下絵「海女の珠とり」　・　本画「午」

福井江太郎　→　福井江太郎の作品
　絵本「駝鳥」 ・　本画「晴」
　
これまでに読んだ絵本と児童文学　です。
　⇒　児童文学と絵本 〜 Ｍｙブログ:あとりえ「パ･そ･ぼ」の本棚とノート
　⇒　「絵本」　〜Ｍｙブクログ：文学・歴史：koishi-2018の本棚　

9/4には、関連講演会を受講、TV番組も見て、本展に向けて気分高揚〜〜。
　
9/12に　国立西洋美術館の常設展で　１枚だけ　フジタの絵が展示されていました。
そこだけ異空間といった感じで　凄みすら感じました。
さすがいい作品だなぁ！と　今回の展覧会も楽しみ！

9/26　行きました。　


さぁ、会場へ入ります。

会場は「風景画」「肖像画」「裸婦」「宗教画」などのテーマごとに絵が並んでいます。

若いころの絵　（自画像など）、
パリで　最先端の画風に遅れまいと　ピカソなどに似た絵を描いています。
肖像画に描かれる女性はうつろな表情、少しづつ　白い肌に近づいていくのが面白い。

人形をもった女の子は藤田の絵の中では目が活き活きして可愛かった！
（人形を抱く少女　Girl with a Doll　1923　油彩　群馬県立近代美術館）

「裸婦」「戦争の絵」「宗教画」、ずいぶん混んでいてじっくり見ることはできません。
「宗教画」は割と最近　別の展覧会（いつどこだったか？）で　まとめて見たので　今回は　パス。

本展は　フジタがあまりにもたくさん並んでいるので　ちょっと集中力が途切れてしまった感があり、わりと速足で全会場を見てしまいました。
結局、ポスターになっている「カフェの女性」の絵が　一番よかった！
　


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9/4　行きました。　見どころの解説はわかりやすくて面白かった。

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藤田嗣治　レオナール・フジタ

　　

　　

　　
　
参考
・　藤田嗣治展 ―東と西を結ぶ絵画―
　
・　フジタ礼拝堂 - メゾン・デ・ミュゼ・デュ・モンド
・　フジタ礼拝堂　-　wikipedia
　

6月5日- 9月24日の所蔵作品展のみどころ → 出品作品リスト
　MOMATコレクションにようこそ！　
20世紀はじめから今日に至る日本の近現代美術の流れを、国際的な関連も含めてご紹介します。
4階第1室は「ハイライト」。当館選りすぐりの名品が凝縮されています。2室から12室までは、おおよそ時代順ですが、部屋ごとにテーマをたてて、各時代の美術と社会の関係をさまざまな角度から見ることができます。

また今回は、明治150年にちなんで、ふだんは日本画を展示する3階の10室で「明治後期の美術」を特集します。今年度、新たに重要文化財に指定されることになった和田三造《南風》をはじめ、文部省美術展覧会の草創期の作品や、大正時代の個性的表現を予感させる作品などをご紹介します。

2階では、昨年度新たに購入した、戦後アメリカを代表する彫刻家のひとり、デイヴィッド・スミスの作品にご注目ください。
また2階ギャラリー4では美術評論家・詩人の瀧口修造を中心とした小企画を開催します。

■　今会期に展示される　6点の重要文化財（1点は寄託作品） → 画像と解説
原田直次郎 《騎龍観音》（1890年） 寄託作品(護國寺蔵)
新海竹太郎《ゆあみ》(1907年)
和田三造《南風》（1907年)
萬鉄五郎《裸体美人》（1912年）
土田麦僊《湯女(ゆな)》（1918年）＊7月31日−9月24日 展示
中村彝《エロシェンコ氏の像》（1920年)

8/15　行きました



展示は、近代の有名な日本の絵画など。
これまで見たことのある作品もありますね。

西洋の絵画を取り入れて　抽象風にした絵からは　がんばっているのが伝わってきますが、見ると疲れます・・・。
作家の個性が表現された作品でも、好きなものの前で自然と足が止まります。
やはり、日本画はいいですね。　美しいしホッとします。
「明治後期の美術」の特集も面白かった。

２階で開催されている企画展も見ましたが、それほど好きな作品はありませんでした。

夏の午後、名作に囲まれステキな時間を過ごしました。

こちらも見てね
　⇒　Ｍｙブログ：「金剛宗家の能面と能装束」三井記念美術館に行く
　⇒　竹橋の水草（ヒシ）がびっしり 〜 Ｍｙブログ「散歩道の野草と風」

　「ぐるっとパス」で、遊ぼう！
　

京都の金剛流宗家が所蔵される能面と能装束の展覧会です。幽玄の美を象徴する優品の多くは、東京では初公開となります。
なかでも豊臣秀吉が愛蔵した小面三面「雪・月・花」のうち「雪」が同家に伝わっており、今回この「雪の小面」と、当館が所蔵する旧金剛宗家伝来の「花の小面」 (重要文化財) が久方ぶりに再会します。

8/15　行きました


今回は、たくさんの能面を見ました。

　能面といって真っ先に思い出すのは、美しい女性の顔の面。
貴重な「雪の小面」と　「花の小面」（重要文化財）が並びます、どちらも魅力的。


他にも、「孫次郎(ヲモカゲ)」（重要文化財）をはじめとして、若い女性から順に年を経ていく女性のたくさんの面が飾られています。

映像で紹介されていたように　能面は、見る角度で全然表情が変わります。
のっぺらとした昔風美人の顔も思いのほか凹凸があり、横から見ると引き締まった表情になります。
また上唇と下唇の付き方の具合で　上を向いた角度とうつむき加減では、心象までがガラリと違うのです。
ついつい展示ケースの前でしゃがんだり背伸びしたりしてしまいました。
演者が能面をつけて舞台で演じるときには、いろんなことを見るので　面だけをそこまでよく見たことはありません。
　貴重な体験でした！　（*^_^*）♪

とにかく　入ったすぐの『展示室１』を行きつ戻りつしながらそれらを見比べて、
作者や演者の思い、観客に伝わることは何か、などを　じっくり味わいました。

展示室２〜５は、翁（老人）や目を剥いた人、グッと口を閉じた人、若い男の子などが並びます。
翁面、尉面（じょうめん）、悪尉面（あくじょうめん）、男面、鬼神面（きしんめん）です。

展示室４には、女性が煩悩から鬼になった「般若の面」が並び鬼気迫るものがありますが、中でも迫力は　今まさに鬼にならんとする女性の面です。
　最近、TVで日本のサスペンスドラマの再放送をよく見るのですが、
やむにやまれぬ事情から悪に染まる人の顔も、そこに見えるようです。

展示室６〜７は、能装束と小道具の展示。　素晴らしい！
豪華な衣装は　普通の人が着るには大きいのでは？　と思いますが、
鍛えられた能の演者は、見事に衣装をまとい異次元空間を作り出すのですね。

たまには　能舞台に行きたいな！　と思いながら会場を後にしました。
　

剪綵 Textile cutout
剪綵とは、まず下絵を描き、これに紙で裏打ちを施す。線描の部分を残して紙を剪抜き、残った線に金泥を塗る。そして、剪抜いた空白部分に裂地を貼り付けるという工程で制作される。
もともとは中国の工芸品であったが、明治初年に北三井家8代高福（1808〜85）が創意工夫を加え、「高福剪綵」と呼ばれるようになった。一時期高福剪綵の技術は衰退したが、同家11代高公夫人道辧

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世界文化を横断しながら、彫刻はもとより、舞台装置や家具のデザイン、陶芸、庭や公園などのランドスケープ・デザインにいたるまで、多面的な活動を展開したイサム・ノグチ。
本展では抽象彫刻家として常に「身体」を意識しつづけたノグチが、やがてランドスケープという人間をとりまく環境へと向かい、ノグチ自身がいう「空間の彫刻」＝庭、公園へと情熱を拡大していったことに注目します。
国内外から集めた貴重な作品や資料約80点で「異文化の融合」と「生活と環境の一体化」をめざしたノグチの活動の全容を紹介します。

8/12（日）　午後、オペラシティ アートギャラリー　へ行きました

第1章　身体との対話
第2章　日本との再会
第3章　空間の彫刻 ─ 庭へ
第4章　自然との交感 ─ 石の彫刻

イサム・ノグチについては、名前を知っている程度だったので、今回多様な作品に触れることができてよかった。
会場は、彫刻・陶芸・写真・建築など　次々と目まぐるしく展開されます。
そしてどの部屋に行っても　力強く流麗な水墨画が　作品に身体との関連性を印象付けます。

子供たちが遊ぶ空間があると思えば、人が入ることを拒絶する「沈床園」もあり、相反する構想にはついていけません。o（*'o'*）o
後半には、アイデアだけで、実現しなかった建築作品のデザインスケッチも！
建築作品などは、写真や模型、映像でみることができますが、実際の場に行きたくなります。
最後に、「イサム・ノグチ庭園美術館」の紹介があり、さらに　長〜い人生を語る長〜いプロフィールで　展示は締めくくられます。

会場はわりと若い人が多く、皆熱心に「イサム・ノグチ」の作品に接しているようでした。
これまで知らなかった世界に浸れて、暑さも忘れるステキな時間を過ごしました。



このあと上階へ移動し、同時開催の展示を見ます。

・　収蔵品展063 うつろうかたち ─ 寺田コレクションの抽象
　　　難波田龍起と日本の抽象 ─ 戦後から1990年代まで

・　project N 72 木村彩子
　　　草々のなかへ ─ 木村彩子の絵画
　パステル調の植物の絵は個性的。　　ちょっと落書きみたいな絵もあるけれど、技法に工夫が凝らされているそうです。
　
→ イサム・ノグチ - Wikipedia　→　イサム・ノグチ　作品

　　

　　
　
→ イサム・ノグチ　作品

　「ぐるっとパス」で、遊ぼう！
　

本展は、ベイ・コレクションによるブラジル先住民の椅子約90点を取り上げ、彼ら独自の感性から生まれた造形に、人間の豊かな想像力の発露を読み取ろうとするものです。
ベイ出版の活動は、先住民による製作物を単なる標本資料として見るのではなく、ブラジル独自の現代的表現として認め、その造形美について評価・普及することを意図するものです。
本展は、同社の持つ300点を超えるコレクションの中から、選りすぐりの作品を展覧する、世界でも初めての機会となります。

2018/7/10　松岡美術館　の次は、庭園美術館へ

中に入ると　うれしいことに　撮影OK

本館に　展示されているのは、
Ａ）　伝統的な椅子：実用性、しきたりに基づく
Ｂ）　動物形態の伝統的な椅子：村で使用、宗教的効用

昔から　生活で使われていた椅子、儀式用の椅子などが並んでいます。



新館の展示室へ行きましょう！

まずは、映像を見ます。　
現在も椅子を作っているブラジル先住民「メイナク」の人が、木を切り出し椅子を作る様子が紹介されます。
彼らの作品は、先人の模倣ではなく　現在の自然の中で生きる人たちのアートです。

Ｃ）　動物彫刻の椅子：　先住民としての存在証明、想像力


たくさんの個性的なブラジル先住民の椅子に出会えてびっくり、楽しい展覧会でした。
本展は世界初とのこと、これから世界中で人気になりそうですね！

ラテンアメリカでは、4000年前から椅子が使われていて、長老やシャーマンが占有するものだったらしい。
座ってみたい椅子もたくさんあったけれど・・・、女性は椅子には座れないらしい。!!（＞д＜）ノ
映像をみると、
現在でも　椅子には男性しか座らず、女性はゴザのようなものに座っていました。
先住民だからって　いつまでもそんな慣習には　こだわらないで欲しいな。

そして、過去からの先住民の良いところを受け継いで　自然環境を大切にした素晴らしいアート作品を作ってもらいたいです。
　
　「ぐるっとパス」で、遊ぼう！
　

イギリスを代表する風景画の巨匠、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1775〜1851）の展覧会です。穏やかな田園風景、嵐の海、聳(そび)え立つ山岳など、自然の様々な表情を優れた技法で表現したターナー。独特の光や空気感に包まれたターナーの風景画は、フランスの印象派をはじめ、多くの芸術家に影響をあたえました。本展覧会はターナーの水彩、油彩、版画作品約120点を、「地誌的風景画」「海景‐海洋国家に生きて」「イタリア‐古代への憧れ」「山岳‐あらたな景観美をさがして」という4つの章でご紹介し、その核心と魅力に迫ります。
　作品リストはこちら(PDF)

6/26（火）　午後から会場へ　新宿駅西口から少し歩きます。　

４２階までのエレベーターは、あっという間に上昇します。
いろんな年代の人が見に来ています、あまり混んでなくってよかった。

先に見に行った友人から　「ターナーの絵はすごく細かい」ということを聞かされていました。これまでのターナーの印象とは違います。いったいどんな絵を見ることになるんでしょう。

会場に入ると、まさに圧巻の風景画が並んでいます。
まず目にする１７才で描いた絵が、もうずば抜けてうまくてびっくり！
会場には、ターナーの詩もありました、ちょっと暗い内容なので意外でした。

ターナーの絵は、絶対ほかの人がまねできない個性が感じられます。
離れてみても　遠近がみごとに表現され　リアルでありながら、夢想的。
そして、近づいてみると・・・、その部分が細かく描かれていて、さらに近づくと・・・。
そこに暮らす人々の活動や笑い声、気分までが伝わってきます。

ターナーは、びっくりするほどたくさんの絵を描いたんですね。
今回の展示もターナー作品だけで広い会場が埋め尽くされています。
配布された作品リストと関連地図で、ターナーがイギリス中をスケッチしたことがわかります。そしてヨーロッパでは、アルプスやイタリアの絵が印象的です。
絵から版画にしたものもあって、見比べると面白い。

どの絵も素晴らしい！　ですが〜、お気に入りは、並べて展示された2枚。「高いところで寝そべって下を見下ろす少年と犬」、「女性が頭に壺をのせて歩いている」田園風景。
それから　怒涛の波が今にも襲ってきそうな海と船の絵です。
本の挿絵もたくさんあって、飽きることなく楽しめました。



　
参考　Wikipedia　ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー
（Joseph Mallord William Turner、1775年4月23日 - 1851年12月19日[1]）は、イギリスのロマン主義の画家。

ウィリアム ターナー





　　　　
　

昨日の天気予報で、今日は気温が低く雨風が激しいとのこと。
人気美術館日和です。（^o^ゞ;

早めに起きて　部屋の片づけ。通勤ラッシュがおわってから　お出かけ。

　雨の中、行きました。　よかった！


おなじみの印象派の作家たちが勢揃いといった雰囲気。
混雑していなくて　とても楽しかった。


たくさんの中からこの一点。
　ゴッホの自画像が　なにかを訴えているようで、じわじわとインパクトが上昇。

どんな自画像かというと
→ 全６４作品紹介　至上の印象派展（２２）　フィンセント・ファン・ゴッホ「自画像」　東京新聞

雨の中を出かけて来てホントよかった。
　ゆっくり会場を２周してみることができました。

階下のショップに行ったら、その奥のカフェテリアで
ドラクロアにちなんだ「モロッコ」の名物料理が食べられるんですって。

行列で待たされたけれど、クスクスって食べたことがなかったので、じっと順番を待ちました。


帰ろうかと思ったら、派手なポスターが、目に飛び込んできました。



六本木ミッドタウンへ

ちょうど　写真歴史博物館の解説が始まるところ。
日本で初めての写真など、本物を見ることができ　わかりやすい解説で　面白かった。
続けて、林忠彦企画展の解説も。
通りすがっただけなのに　盛りだくさんの内容でラッキー！

帰りの地下鉄では　うっかり居眠り。（^o^ゞ;

盛りだくさんで　楽しい日でした。


　　

　　
　

オディロン・ルドン（1840-1916年）は、印象派の画家たちと同世代でありながら、幻想的な内面世界に目を向け、その特異な画業は、今も世界中の人の心を魅了して止みません。なかでも本展は植物に焦点をあてた、前例のない展覧会となります。
本展では、当館所蔵の《グラン・ブーケ（大きな花束）》とオルセー美術館所蔵の15点と合わせてドムシー城の食堂を飾ったルドンの装飾画が一堂に会す日本初の機会となります。

ルドンは　特に好きな画家というわけではなかったのに、本展のチラシを見た時、おやっと思いました。
ルドンといえば、モノクロの絵や　奇妙な目玉が浮かぶちょっとグロイ絵を思い浮かべます。でもこれは、美しい女性とカラフルな花、だれもが好きそうな絵です。「夢の中へ　花の中へ」　なるほど〜。

2/14 ちょっと興味が出てきたので、講演会へ行ってみましょう！

館長さんのあいさつの後、担当学芸員さんが登場。
本展を開催するまでの経緯や、見どころなどを熱く語ります。
グラン・ブーケと15点の壁画がならぶのがどんなに素晴らしいことか。
ドムシー男爵ってどんな人？と　苦労して調べたそうです。
時間オーバーする興味深い話を聞くと、展覧会に行きたくなります。

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3/14　展覧会「ルドン − 秘密の花園」 に友人と行きました。

本展の見どころは、３つ　→　見どころガイド PDF
・ルドンの「黒」
・色彩への移行
・ドムシー男爵の食堂装飾《グラン・ブーケ》

展示は、このようになっていました。　→　作品リスト PDF
　１　コローの教え、ブレスダンの指導
　２　人間と樹木
　３　植物学者アルマン・クラヴォー
　４　ドムシー男爵の食堂装飾
　５　「黒」に棲まう動植物
　６　蝶の夢、草花の無意識、水の眠り

黒の世界、奇妙な生き物や目玉などの絵は　やっぱり好きではありません。
その後のカラーの絵も独特の奇妙な感じです。
一枚の絵を色彩感の違う人が描いたようなまとまりのなさ、見てると落ち着きません。
木々の中にふっと入っているハレーションを起こしそうなカラー。

ドムシー城の食堂の絵　15点は、ぼんやり穏やかな印象、ルドンっぽい変な花です。

別室に飾られた　グラン・ブーケは、それらとはまったく違って華やかです。
その前に立つと、その素晴らしさに　うっとり。
近付いたり離れたり、じっくり見ることができ　最高に幸せな気分。

そのあと、様々な　花の絵なども並び、すっかりルドンの印象が変わりました。



こんなお部屋で　リッチなお食事をしたいね。

グラン・ブーケ（大きな花束）、本当に　すてきだった！
予想以上に楽しい展覧会でした。

参考
オディロン・ルドン
オディロン・ルドン Odilon Redon
　
　ルドンの作品・書籍

　　　

　　
　

坂本龍一 with 高谷史郎｜設置音楽2　IS YOUR TIME
・　ライヴ・パフォーマンス
・　「坂本龍一｜設置音楽コンテスト」入賞作品上演　毎時10分より45分上映

2018年1月11日（木）に行きました。
坂本龍一の音楽にすごく興味があったし、新しい世界・知らない世界に浸ってみたいし。

ちょうど　午後2時からの　「ライヴ・パフォーマンス」が、はじまったところ。
会場に入ると、暗くてちょっと異様な雰囲気。
どんなパフォーマンスか、まったく案内がなかったので　びっくり。
会場に気ままに立った聴衆の間を演奏しながら歩くパフォーマー。
イマイチなんだつまらない、次はもっと面白くなるかと思って神妙に聞いていたが、もりあがらないうちに上演終了。

次は、会場のスピーカーから流れる音楽と光のパフォーマンス。
今度は聴衆が　気ままに歩き回ったり、部屋の隅に座ったり。
非現実的な空間は決して居心地がいいとは言えない。
受付の人に聞くと、ずっとこんな感じで続くのだとか。
相当な坂本ファンでないと　ついていけない・・・。

「坂本龍一｜設置音楽コンテスト」入賞作品上演　も時間を見計らって　最後の数作を聴いたけれど　つまらなかった。
最初に演奏された上位入賞者の作品を聴けばよかった・・・と後悔しました。

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次は、会場で　同時開催されている現代アートを見ましょう！

「オープン・スペース」展は，メディア・アート作品をはじめ，現代のメディア環境における多様な表現をとりあげ，幅広い観客層に向けて紹介する展覧会です。
メディア・アートにおける代表的な作品，先端技術を取り入れた作品，批評的な観点を持つ作品，さらに研究機関で進行中のプロジェクトなどを，作品の理解を助ける解説とともに展示し，作品を楽しむだけでなく，その背景にある現代の多様化したメディアやコミュニケーションの在り方，現代社会における問題，未来への展望や，さらに新しい感性や美意識について考えるきっかけとなることをめざしています。

12回目となる今年度は，「オープン・スペース 2017　未来の再創造」と題し，開館20周年を迎え，これまでの20年をふりかえりつつ，ICCがこの先の20年にどのような未来を提示することができるのかをあらためて考え，新たな未来のヴィジョンを再創造することをテーマとします。

会期中には，アーティストや有識者を招いたトーク，レクチャー，シンポジウム，ワークショップ，学芸スタッフによる作品解説ツアーを開催するなど，さまざまなプログラムを用意しています。

作品の中には　インタラクティブとうたったものもたくさんあったけれど、見る人が参加して楽しいというのは少ないように感じました。

面白かったのは、たまたま会場の係員が操作していたコレ。
　☆　カイル・マクドナルド　Kyle McDONALD
　　《群衆を書き尽くす》 [2015] “Exhausting a Crowd”
これだって、運よく捜査しているのを見て　こちらから話しかけて内容を説明してもらったから。
そして、会場から帰って自宅のPCでも参加することができます。やってみよう！　→　http://kylemcdonald.net/


これが、今回のぐるっとパスの最終日でした。

　ぐるっとパス 2017/11/12〜2018/1/11
初日の古代から始まって　近未来的なアートまで、たっぷり楽しみましたよ。

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　「ぐるっとパス」で、遊ぼう！

これまでに行ったところ。
　⇒　Ｍｙブログ：2016秋〜冬 「ぐるっとパス」で行こう
　⇒　Ｍｙブログ：2016夏 「ぐるっとパス」で行こう
　⇒　Ｍｙブログ：2016冬から春 「ぐるっとパス」で行こう
　⇒　Ｍｙブログ：2015秋「ぐるっとパス」で行こう
　⇒　Ｍｙブログ：2013秋「ぐるっとパス」を満喫
　⇒　Ｍｙブログ：ぐるっとパス 2012/10/13〜12/12
　

12/2　ディエゴ・リベラの絵を見たくて、初めて北浦和まで出かけました。



会場には、ディエゴ・リベラの油絵を中心に、その時代のメキシコの画家の絵が多く展示されています。
メキシコといっても、パリで勉強し洗練された画家たち。
やがて、民族のアイデンティティを強調した絵が、民衆の啓蒙のために壁画として描かれるようになります。

ほとんどなじみのない画家や作品だったので、この展示を見にくる前に「ディエゴ・リベラ」や「メキシコの壁画」について調べたのが、すこしは役に立ちました。

ディエゴ・リベラは、画家としてはバイタリティーにあふれた魅力的な人でしょうが、女性にとってはどうだったのか。
何人目かの若い妻フリーダ・カーロの作品は展示されていず　そちらを目当てに来た方が残念がっていました。
面白かったのは、日本の画家とのつながりです。
レオナール・フジタの作品など、絵画といえば西欧と思っていたので思いがけないことでした。

民族色を排した　現代的な作品も並んでいます。
そして最後は　ディエゴ・リベラの晩年の作品、これがまた魅力的でした。

　　　　♪　−−　♪　−−　♪　−−　♪

１５時からは、関連イベント
ミュージアムカレッジ「メキシコと20世紀美術」に参加しました。

　本展にちなんで、埼玉大学教養学部と埼玉県立近代美術館が共同で開催する公開講座です。
　 12月2日(土)「ミューラル・アートの発展：メキシコ、日本、オーストラリア」
　講師　：ザラ・パップジリア　(埼玉大学准教授)　
　15:00〜16:30(14:30開場)／2階講堂／100名 (当日先着順)／費用：無料

たくさんの写真を使った日本語でのプレゼンです。
壁と言えば、ベルリンの壁や　万里の長城の壁から、室内の壁まで、空間を隔てるもの。
壁画の歴史は、ラスコー壁画から、シルクロードの壁画、ポンペイの壁画、
そして　西欧の教会など、写真と解説で話が繰り広げられました。。
壁画（ミュラルアート）とは、コミュニケーション。
現在では、壁に直接描くのではなく、プロジェクションマッピングが盛んにおこなわれるようになっているとのこと。
時間オーバーするほどの盛りだくさんの内容で　面白かったです。

閉館まで、館内をまわってゆっくり過ごしました。




2階展示室　ディエゴ・リベラの時代　メキシコの夢とともに

　メキシコの美術は革命後の1920‐30年代に独自の展開を遂げて隆盛を極め、世界の注目を集めました。その歴史を語る上で欠かせない画家が、ディエゴ・リベラ（1886-1957）です。画才に恵まれたリベラは10歳の頃から美術学校に通い始め、1907年にヨーロッパに留学すると、キュビスムなどの最先端の画風を試み、ピカソとも交流しました。

　1921年に帰国すると、メキシコの社会の動きに眼を向け、公共空間に絵画を描く「メキシコ壁画運動」に積極的に携わります。また、メキシコ固有の題材を採り入れた風俗画や肖像画においても、優れた作品を数多く残しました。

　メキシコ国立芸術院（INBA）との共同企画によるこの展覧会では、初期から晩年にいたるリベラの画業を油彩画、素描、版画など約30点の作品でたどります。また、リベラの師でありメキシコ近代絵画を拓いたべラスコ、同時代のメキシコの様々な美術動向、リベラと関わりのあったレオナール・フジタや北川民次ら日本人画家も紹介し、メキシコの近代美術が掲げた夢を振り返ります。

「ミューラル・アート」って何かしら？　関連項目を調べてみました。
・　メキシコ壁画運動 - Wikipedia

・　ディエゴ・リベラ - Wikipedia
ディエゴ・リベラはメキシコの画家。
キュビズムの影響を受けた作風で、多くの壁画作品で知られる。
フリーダ・カーロの夫。

・　フリーダ・カーロ - Wikipedia

・　フリーダ・カーロ ディエゴ・リベラとの関係。｜アレな感じの日記。

・　【完全解説】ディエゴ・リベラ「メキシコ壁画運動」 - 山田視覚芸術研
　

　★　ディエゴ・リベラ　の　作品

　　　

　　

　★　メキシコの歴史を知りたい！　→　メキシコの歴史　・　メキシコ