パそぼとベルルのあれこれフリーク

2021年2月9日　「ぶらぶら美術・博物館」！　で、千葉市美術館の「田中一村展」の番組を見ました。

番組では、八歳で描いた絵など早熟の天才ぶりからスタートして、色紙に描かれた数多くの作品などが紹介されます。
野鳥や風景など、個性的な日本画では、色使いや構図などデザイン感覚が特にすぐれているなぁと見入ってしまいました。
初入選した「白い花」は、とても好きな絵です。
一村は、その後、奄美大島に渡り、仕事と画業を計画的に進めて行きますが、念願の個展を開くことなく病死、残念だったでしょう。
代表作「アダンの海辺」は、見飽きることのないすばらしい作品です。

じつは、約10年前　2010年9月26日（日）に、同じ千葉市美術館の「田中一村展」に行きました。
個性的な絵にすっかり魅了され、今も部屋にグッズコーナーで買ったマグネットとチケット半券が飾られています。
懐かしい！


　千葉市美術館　開館15周年記念　特別展　「田中一村　新たなる全貌」
　会期　2010年8月21日（土）〜9月26日（日）

詳細は、こちらを見てね。　⇒　Ｍｙブログ：「田村一村展へ：2010年9月」

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「ぶらぶら美術・博物館」｜BS日テレ 2021年2月9日 放送
#369　今知っておきたい！ 昭和の若冲「田中一村」展
〜神童・天才画家が奄美に魅せられ大作を生むまでの軌跡〜
今、注目の日本画家・田中一村、その画業を追う

今夜は、番組初訪・千葉市美術館。歴史的建造物が「鞘堂方式」で保存された素敵なホールを見学。
そして、いまこそ知りたい「田中一村」展へ。この館の名画コレクションで移り変わる全画業がわかります。晩年たどりついた新境地・大作は必見です！

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田中一村
1977年9月、奄美大島の陋屋で、看取る人もなく、ひっそりと世を去った日本画家・田中一村。ところが、歿後数年にして爆発的な人気を得て、田中一村記念美術館が設立されるに至る。神童、天才画家といわれたものの、画壇に容れられずに孤立、50歳で奄美に渡り、極貧に耐えながら亜熱帯の動植物を描き続け、澄明な画境に達する

美術館に行くのもままならないこの頃、新しい試みが行われています。

大英博物館では、葛飾北斎の絵画103点が、オンラインで鑑賞できる！

さっそく、見に行きましょう。　イギリスに行かなくても、OK　（*^_^*）♪

今回見ることができるのは、葛飾北斎の『万物絵本大全図』です。

　Collection search ”万物絵本大全図” – British Museum

イギリスの大英博物館が、江戸時代の浮世絵師・葛飾北斎（かつしかほくさい）の行方知れずとなっていた作品が発見され、大英博物館がそれらを入手したと発表しました。

今回、大英博物館が収蔵品に加えたのが、「万物絵本大全図（ばんぶつえほんたいぜんず） 」という、103作品からなる挿絵本。1829年に北斎によって描かれた作品です。

大英博物館 オンライン　→　British Museum, London, イギリス — Google Arts & Culture

参考
・　葛飾北斎の行方知れずだった作品103点を大英博物館が入手！オンラインで無料公開中
・　2020.9.8 大英博物館、北斎の幻の挿絵103点を購入。オンラインで公開中

葛飾北斎が1829年に描いた103点の未発表のドローイングが、大英博物館によって購入された。『万物絵本大全図』という本の挿絵として制作されたこれらの作品は現在、同館のオンライン・コレクションで公開されており、今後は博物館での展示も予定されている。

2020/07/15　追記

新型コロナウイルス感染症対策で、2020年5月の予定が延期されていましたが、7/23より　開催されることになりました。
森口信一作の我谷盆が展示・販売されます。

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2019/09/01　追記
我谷盆の工房（アトリエ）が、『ポツンと一軒家｜朝日放送テレビ』 で紹介されました。
2019年9月1日
＜関西地区＞9月8日(日) 午後3時25分〜
＜広島地区＞9月7日(土) 午後3時〜

→ Twitter ポツンと一軒家　・　#ポツンと一軒家 hashtag on Twitter

一軒家は、我谷盆の工房（アトリエ）です。
幻の我谷盆に魅せられた工芸作家が、廃村の空き家を工房にし　我谷盆を伝承しています。
栗の木を切り出して　１つ１つ手作りで作られる我谷盆。
素朴な中にも　リズミカルで力強いノミの彫り跡が魅力的です。

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2016/11/11　追記
幻の　我谷盆（わがたぼん）　が　美の壺で紹介されました。

私のうちにも２点ほど　我谷盆があります。
大事にしまっていましたが、ＴＶを見ると　使いこんだ味わいが何とも言えないということ。
さっそく、テーブルに置いて　毎日使うことにしました。
見た目は素朴でごつい感じですが、とても軽いのにびっくり！
持ちやすいので、お盆として使うのにとってもいい塩梅なの。
これから使い込んで　木の肌のつやや色合いなどの変化を楽しみたいです。

　11/11（金）19：30〜　NHK　BS美の壺：「ぬくもりの木の器」

暮らしに寄り添い、ぬくもりを与えてくれる「木の器」。
これまでにない魅力をまとった器が続々登場！
　▽　木目どころか、シミや虫食いまでもがデザインに！？
　▽　人間国宝をも魅了した“幻の盆”とは！？
　▽　まるで金属のように見える漆器、仕上げに使う意外な食材とは！？
花を生けたり、料理を盛ったり、どう使うかで全く違う景色を見せてくれる木の器。その魅力に迫る。

　→　我谷盆に魅せられて − 森口　信一

　我谷盆（わがたぼん）とは
　石川県、江沼郡、菅谷と九谷の中間（現 加賀市）で、山中温泉よりの谷あいにある我谷村（わがたにむら）で、江戸時代初期来、生活具として作られた木地盆である。
　材はこの村に多くとれた栗を用いており、丸太を割って板にするという素朴な製法により、同寸法の盆は二つとないと言われている。
　この盆の特色は一枚板からノミで縁まわりをくり出し、見込みには丸ノミの平行線を鮮明に刻みつけているところにある。これが素朴であるが実に美しい装飾となっている。
　しかし、我谷村（わがたにむら）は昭和三十三年ダム建設のため水没したことは惜しまれる。
　　　　著者　瀬良陽介　「盆百選」（平安堂書店）より抜粋　

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2006/1/6　記

お勧めのアート展です！（2006/1/5）

　−　我谷盆（わがたぼん）に魅せられて　−　　　森口　信一

　　２００６年新春　　京都・東京の裏千家会場にて　開催

京都 １月　８日（日）〜１３日（金）10:00〜17:00
　　京都 淡交社１F ギャラリー tel 075(432)5151
　　京都裏千家：地下鉄烏丸線「鞍馬口駅」下車

東京 １月１７日（火）〜２０日（金）
　　淡交社 東京支社　tel 03(5269)7941
　　裏千家東京道場：都営地下鉄大江戸線「牛込柳町駅」下車

・我谷盆（わがたぼん）
　江戸時代初期より、石川県我谷村（昭和33年ダム建設により水没）で作られた まぼろしの木地盆。　
　クリの木地をシンプルに削ぎ出した枯れた素材の味があるもので、二つと同じものはできない。

・森口信一
　　京都の大原野にアトリエを構える木彫作家（木工家）
　　まぼろしの我谷盆について研究　　

　→　我谷盆に魅せられて − 森口　信一
　

中に入るとまず目に入るのは、仏像の絵です。
壁画のスケッチが　すごく雰囲気があって　この展覧会のアジアの空気に満ちています。

その後は、アジアの人を描いた油絵など。
中国の古い時代の陶器と　それを参考にして近代日本で作られた陶器などが並べて展示してあります。
古い作品には、なんとも言えない風合いがあって、近代作品はいまいちに感じられました。
その中で良かったのは、竹の作品です。
精緻に編まれた竹のかごなど、近代の作品もとってもステキでした。

新館に行くと、大きな作品が展示されています。
思わず手で触れたくなるような作品、触っちゃいけないのが　ストレスです。

本展の　タイトル　『日本美術の「東洋憧憬」』は、あまりピンとこなかった。

帰る前に、最初に展示されていた壁画のスケッチをもう一度じっくり眺めました。
これが一番、魅力的でした。




こちらも見てね。
　⇒　庭園美術館の紅葉 〜 Ｍｙブログ「散歩道の野草と風」
　

G　大倉集古館 2019年9月12日（木）〜11月17日（日）　

大倉集古館リニューアル記念特別展
「桃源郷展―蕪村・呉春が夢みたもの―」

2019/11/15　行きました。　常設展も良かった。

リニューアルした「大倉集古館」へ　久しぶりに行ってみよう！

＊　2014年4月より増改築工事のため休館していましたが、5年半の時を経て、9月12日（木）にリニューアルオープンしました。

蕪村と呉春の描く桃源郷。　高齢者の社会の理想かも・・・。（*^_^*）♪

　常設展も良かった。
　

・　アトリエ訪問　安藤 泉 さん （鍛金彫刻家）
・　第27回UBEビエンナーレ（現代日本彫刻展）出品作品
　
　

11/11　行きました。　

空いてたのでゆっくり見ることができました。
カラフルな絵も良かったですが、白と黒の版画がすごく印象的。
テキスタイルは、限られたスペースにピースを当てはめるパズルのようです。
織物の色使いは、カラフルなものでもすべて白黒版画の世界に感じられました。
そしてすべての制約から解き放たれたような、晩年ののびやかな絵は最高でした。

　本展覧会では、絵を描かない高畑の「演出」というポイントに注目し、多数の未公開資料も紹介しながら、その多面的な作品世界の秘密に迫ります。

9/20　行きました。　予想以上に面白かった。

最初に出会うのは、高畑さんと宮崎さんが並んで座っている写真。
まるでそこにいらっしゃるかのようで、ちょっと驚き！
そして、日本と世界のアニメーションの長〜い年表が、興味深い。

展示内容は、年代を追って進みます。

1968年公開の　映画「太陽の王子　ホルスの大冒険」のコーナーは、
若き高畑監督の仕事ぶりが伺える多くの資料があり、すごく充実した内容です。
アニメーション映画がどういうふうに作られるのか、そこにどんな工夫がされているのか　よくわかります。
映画「太陽の王子　ホルスの大冒険」　みてみたいですね！

TV名作シリーズ 「アルプスの少女ハイジ」（1974年）、「赤毛のアン」（1979年）などは　ずいぶん後で再放送をみました。テーマ音楽を聞くだけで楽しい気分が蘇ります。

毎週毎週放送される番組を多くのスタッフで効率よく作業するため考案された「レイアウトシステム」など。
高畑監督の書いた資料がたくさんあるのですが、ちょっと丸文字系でとても読みやすいのがいいなと思いました。
一緒に仕事をする人たちがさっと読める文字、これはスムーズな情報共有におおいに役だったことでしょう。



会場は、更に多くの作品が紹介されます。
事前にＴＶで、「NHK　日曜美術館」や　「ぶらぶら美術博物館」をみましたが、そこでは紹介されなかった作品の展示もあって　興味深かったです。

マンガ本で読んだ「となりの山田くん」が動く！！　アニメーション、最高に面白い。
簡単そうな線画をアニメーションにするのは、これまで以上に手間がかかるなんて思いもしませんでした。　o（*'o'*）o

高畑作品には、常に新しいことへの挑戦があります。
アニメーションの背景もリアルから超リアル、そして余韻のある水彩画と変化していくのが作品と相まって素晴らしいの一言！
こだわりの背景画をじっくり見ることができてよかった。

そして最後は、「かぐや姫の物語」のコーナー。
壁面には　３〜４箇所　大画面のアニメーションが流れています。
高畑監督のやりたかったこと、手書きの線による表現が作品になっていきます。

じつは、この映画は迷ったけれどみていません。
高畑監督こだわりの、姫が走るシーン。　予告編ではあまり好きでなかったからです。
今回会場で映し出されたアニメーションの中では、「捨吉と姫が空を飛ぶシーン」　あれが一番好き！
今度ＴＶで放送されたら「かぐや姫の物語」、絶対みます。（*^_^*）♪

展示会場は、丁度いいくらいの入場者で　ゆっくり見ることができました。
最後は、グッズコーナーを眺めて、２時〜４時半という長時間があっという間に過ぎました。

高畑監督が「日本のアニメーションに残したもの」が、こうして網羅的に展示されることで、若いアニメーターにもいい刺激となり　これからも素晴らしい作品が生まれるでしょう！（*^_^*）♪

東京国立近代美術館「所蔵作品展」も見たかったけれど、ちょっと疲れたのでまた次回。

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参考
・　高畑 勲 展 - スタジオジブリ｜STUDIO GHIBLI

・　“日美”が初のアニメーションを特集！ 高畑勲のリアルとは？
　日曜美術館　2019年9月8日（日）［Eテレ］前9:00　
　　　　　【再放送】9月15日（日）［Eテレ］後8:00

日曜美術館「アニメーション映画の開拓者・高畑勲」
　アニメーション映画は「思想を表すことができる」「ただのファンタジーではない」と信じ、リアリティーを追求し続けた高畑勲。その熱き信念をゆかりの人々が語る。
　「アルプスの少女ハイジ」「火垂るの墓」「平成狸合戦ぽんぽこ」。高畑勲監督は背景や人物表現のひとつひとつに、臨場感や説得力を追求した。
　遺作「かぐや姫の物語」は構想から50年を経て制作へ。アニメーションの常識を覆す表現が生まれた。
　高畑の助手を務めたこともある「この世界の片隅に」の片渕須直監督と、かぐや姫の声優として、高畑の演技指導を受けた女優・朝倉あきが、高畑が現代に残したメッセージをよみとく。
【ゲスト】アニメーション監督…片渕須直,女優…朝倉あき,【出演】美術史家…辻惟雄,アニメ美術監督…山本二三,アニメーション監督…ミッシェル・オスロ,映像研究家・亜細亜大学講師…叶精二,【司会】小野正嗣,柴田祐規子

・　高畑勲展@東京国立近代美術館に行ってきました！中川大志さんの音声ガイドがイイ！ 2019年7月6日

・　ぶらぶら美術博物館 2019年09月10日 放送
　#321　高畑勲展　「ハイジ」から「火垂るの墓」まで 〜ジブリアニメのルーツに迫る…宮崎駿との秘話〜

　#321　高畑勲展「ハイジ」から「火垂るの墓」まで　You Tube


・　【tv】ぶらぶら美術博物館「高畑勲展」〜　・*・ etoile ・*・
　

　＊　「新美術館」へ移転：2020年5月の開館のため 2019年9月30日〜2020年2月14日まで休館


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みんなのレオ・レオーニ展
東郷青児記念 損保ジャパン日本興亜美術館
2019年7月13日(土)　〜　9月29日(日)
『みんなのレオ・レオーニ展』　公式サイト：朝日新聞デジタル
　
2019/08/08　「みんなのレオ・レオーニ展」に行きました。
会場に入ると　5冊の絵本の動画作品の上映があります。
その中に　「スイミー」もありました。
　動きの変化が絵本より面白い。
一方　絵本では　自分のペースでじっくり絵や文章を味わうことができるし　　先に進んだり前に戻るのも自由自在。

会場内には、原画が展示され　その絵本が数冊ずつおかれていて　自由に読むことができます。
子供も大人も心ゆくまで　レオーニの絵本を楽しめますね。


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⇒ スイミー　ちいさなかしこいさかなのはなし　大型絵本 〜 Ｍｙブログ:あとりえ「パ･そ･ぼ」の本棚とノート

スイミー―ちいさなかしこいさかなのはなし ハードカバー – 1969/4/1
レオ・レオニ (著), 谷川 俊太郎 (翻訳) 　　ISBN 4-7690-2001-5

2019/07/07 　予約　　2019/07/10　借りて一気に読み終わる。

大きな絵本を　机いっぱいに広げて　読みました。
終わったらもう一度　はじめから　今度はじっくり　絵を見ます。
大胆なマチエールが、不思議な魅力です。

展示を見に行く前に、講演会に行きました。

NHK主催展覧会関連文化講演会 特別展「松方コレクション展」

7/2（火）14：00開演 古石場文化センター

陳岡めぐみ（国立西洋美術館 主任研究員）
　
　

2019/3/30　14時〜　約1時間　館長トークを聞きます。

会場を回ります。（写真不可）

以下　簡単な感想のメモです。　（*^_^*）♪　

ラブルール アンドロメダ
スゴンザック 1884-1974 田園詩

1930年代のドライポイントが好き、滲みの柔らかさ

アンコリの花

1966「メゾチント」作品はいいが、精神性にはついていけない。
1971年の「水浴の少女と魚」は、ドライポイントが初期作品1925と同じなのがうれしい。

1925〜1930「フローラ、セイレン水浴の女」
裸体は純潔、明白さ天上的なもの、イタリアルネサス美術

1929「アネモネと野草」 ドライポイントがいい。

長谷川潔の版画、素晴らしかったです！
　

本展は、1970年に刊行された美術史家・辻惟雄による『奇想の系譜』に基づく、江戸時代の「奇想の絵画」の決定版です。岩佐又兵衛、狩野山雪、伊藤若冲、曽我蕭白、長沢芦雪、歌川国芳に、白隠慧鶴、鈴木其一を加えた8人の代表作を一堂に会し、重要文化財を多数含む展示となっています。豊かな想像力、奇想天外な発想にみちた江戸絵画の魅力を紹介。現代の目を通した新しい「奇想の系譜」を発信します。

じつは、おどろおどろしい絵は好きじゃないのですが、
招待券を頂いたので行かなくては！

3/22　行きました。
上野に着くと　大勢の人で、びっくり！ お花見なんですね！
　⇒　Ｍｙブログ：上野公園の桜が開花

詳細は　後ほど。
まず　LBFで出迎えてくれるのは、大人気の「伊藤若冲」

次は、グロテスクな「曽我蕭白」

１Ｆ　「長沢芦雪」

次は、ブラッディ　「岩佐又兵衛」

続いて　華麗な「狩野山雪」


２Ｆ　偉大な僧侶　「白隠慧鶴」

次は、江戸琳派の「鈴木其一」

シメは　浮世絵の「歌川国芳」

ここまで来ると、若冲の記憶はなくなっている。
もう初めから見ましょう！
見そびれた絵や　気に入った絵を　再度みていきます。

ミュージアムショップへ！
沢山のグッズがあります。　今回は　見るだけ・・・。

会場の外で、解説映像の上映を見ました。　最初に見ればよかった〜。

約２時間　予想以上に楽しめました。

金曜は開館時間が長いので　まだチケット売り場には並んでいる人がいます。

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◆　関連の講演会にも行きました。
ＮＨＫ主催展覧会関連文化講演会
2019/3/5（火） 14時〜
古石場文化センター　大研修室
講師 中原淳行 （東京都美術館 事務係長 学芸員）

展覧会の見どころが、わかりやすく説明され　行くのが楽しみになりました。

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辻惟雄（つじ のぶお）　日本の美術史学者 → 辻惟雄の本 ・　 - Wikipedia

辻 惟雄 (著) 「奇想の系譜」　
奇想の系譜―又兵衛―国芳 単行本 - 1988/6

・　ちくま学芸文庫 - 2004/9/9　・ 新版 大型本- 2019/2/4　

◆　奇想の系譜展　関連の本

若冲 蕭白 芦雪…&其一にドキッ! 奇想の画家たち (日経ホームマガジン) ムック - 2019/2/16

「奇想」とつく本を探しました。
・　奇想の図譜 (ちくま学芸文庫) 文庫 - 2005/4/1

西欧や中国にも　「奇想」といえる絵は　たくさんありそうですね。

建築や　発明にも　「奇想」が！

昨年　茅ヶ崎市美術館の「小原古邨展」に行った友人から、パンフレットをいただきました。　最近急激に人気が出て　予想外の長蛇の列に驚いたそうです。
その時は、小原古邨のことはよく知らず、花や鳥が優しい雰囲気の絵、ステキね！　えっ　版画ですか。　o（*'o'*）o　　てな具合。

　→　茅ヶ崎市美術館　企画展　開館20周年記念−版の美�U− 2018年9/9 (日)〜 11/4(日)
「原安三郎コレクション　小原古邨展　−花と鳥のエデン−」

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今度は東京でやるのでぜひ見に行っては！　と勧められ、
3月9日の特別講演会に合わせて　ＧＯ！

早めに行ったつもりが、入口から人で溢れすごい混雑。
講演会の指定券はあっという間に満席。かろうじて　立ち見券をゲット。

講演会までの時間に　展示を見ましょう！　会場は１，２階。
人混みにめげて帰りそうになったときに、古邨の絵の構図の妙にぐっと捉えられてしまいました。
細長い紙面に　絶妙に配置された鳥と木々や背景。
繊細な色合い、細い線の動き、ぼかしやエンボスなど　見るほどに　惹きつけられます。
もっとも　野鳥好きには、おなじみの野鳥が描かれていることだけで　嬉しくなります。
鷹・鷺・木菟・烏・雀　などなど。　数枚の風景画もステキでした。

明治から昭和までの作品は、江戸時代の浮世絵よりずいぶんテクニックが進化しているのでしょうか。
小原古邨は、従来の線画だけの版下絵ではなく、肉筆画稿を湿板写真で撮影したものを版下絵としたそうです。
展示されていた　原画（肉筆の画稿）は彩色され、それは繊細で見事なものでした。
それが、版画になるとまた引き締まった線やぼかしなどで違った魅力が付加されますね。

会場を２巡したところで、講演会です。

特別講演会　『小原古邨　―いのちきらめく瞬間』
2019年3月9日（土）14：00〜15：30
講師 小池満紀子（中外産業原安三郎コレクション担当）

講師の小原古邨の作品への熱い想いがあふれるお話、面白かった。
『小鳥がこちらを向いて　視線を合わせるのが、かわいいでしょ！
雪や風、光を感じさせる版画の技法、素晴らしい。・・・。』

講演後　もう一度全作品を見て、会場をあとにしました。　楽しかった！

本日の講師の新刊が出ました！
小さな命のきらめく瞬間 小原古邨の小宇宙(ミクロコスモス)
　単行本（ソフトカバー） – 2018/10/12 小池満紀子 (著)

小原古邨（1877〜1945）は、明治末から大正、昭和にかけて活躍した花鳥画の絵師です。
海外では、多くのコレクターがおり、展覧会も開催されているのですが、日本ではほとんど紹介されることがなかったため、知る人ぞ知る存在でした。
しかし、2018年9月に、茅ヶ崎市美術館で「小原古邨展―花と鳥のエデン―」が開催。それを契機に10月7日にはEテレのテレビ番組「日曜美術館」で特集が放送され、にわかに注目が集まるようになりました。さらに画集も続々と刊行されています。
日本美術ブームが続く昨今ですが、これから新たに人気となるに違いない、今、注目すべき絵師

ＮＨＫＥテレ１ 日曜美術館　2019年3月3日 午前9時、2019年3月10日 午後8時
「生き物のいのちを描く〜知られざる絵師 小原古邨〜」

5年前にある倉庫から偶然出てきた数百枚の木版画。明治生まれの絵師・小原古邨の作品だ。日本では無名だが、海外で人気を誇った。日本画のような写実表現と技に迫る。

透き通るような色彩。生き物が躍動するかのような写実的な描写。小原古邨は知られざる絵師ながら海外では画集が出版されるほどの人気がある。茅ヶ崎市美術館の展覧会では、古邨の木版画230点が展示された。作品からは、江戸時代の浮世絵の伝統を受け継ぎつつ、明治になって新しいものを取り入れていたことがわかる。そして番組では見つかった版木を基に木版画のすりの再現にも挑戦。生き物を写実的に見せる技の秘密とは？
【ゲスト】イッセー尾形,中外産業 美術担当…小池満紀子,【司会】小野正嗣,高橋美鈴

　

　展覧会概要　
　北斎の代表作として、国際的にも“Great　Wave”として名高い「神奈川沖浪裏」を含む「冨嶽三十六景」シリーズや、19世紀のヨーロッパにおこなったジャポニズムの契機となった「北斎漫画」は北斎の画業の一部に過ぎません。その活動の初期から集大成期に生み出された国内外の名品や、初公開作品を通じて、真の北斎に迫ります。

新・北斎展 You Tube



まずは、講演会に行きました！

3/4（月）14時 深川江戸資料館
NHK主催展覧会関連文化講演会 「新・北斎展」のみどころ講演会
講師 根岸　美佳（浮世絵研究家） 本展キュレーター

　「はじめに　本展の監修者で 北斎の研究・コレクターの永田生慈氏についてのお話がありました。
惜しいことに　本展の開催を待たずに、昨年亡くなったとのこと。永田コレクションは、出身の島根県立美術館で公開。
　その後　展示作品について丁寧な解説がありました。」
　→　永田生慈 - Wikipedia ・　島根県立美術館

講演会を聴いてから、展覧会に行きました！

3/7（木）　雨のお昼すぎ、50分待ちが20分待ちになってラッキー！


会場は、熱気あふれる観客が大勢。　皆熱心に作品を見ています。

作品は、年代・画号によって6期に分けて展示されていて、これまで見たこともない若い頃からの北斎の作品が並んでいます。

１点１点　じっくり見ていきましょう！

描く対象は浮世絵・漫画・肉筆・挿絵などと多岐にわたるので、飽きることがありません。
どの分野の絵も　素晴らしい！

浮世絵の人物、とくに美人の顔や風情が時代によってずいぶんと変わるのにはびっくり。
これが北斎！　と思ったのは、葛飾北斎期(46〜50歳頃)の「円窓の美人図」です。
透けるような着物、繊細な髪や衣服の模様、今にも語りだしそうな表情、完璧な構図。

次の見どころは、 北斎の61〜74歳頃　為一（いいつ）期の　作品群です。
なんと行っても　「冨嶽三十六景」は、素晴らしかった。
有名すぎて　コピーや映像は何度も見ているけれど　これが本物と思うと感激で、何度も繰り返し見てしまいました。

そして、画狂老人卍期 (75〜90歳頃)
絶筆と言われている「富士越龍図」、北斎の魂が天に登る龍になって昇華。

展示の最後を飾るのは、強烈な肉筆画 「弘法大師修法図」
赤鬼で象徴される疫病や天災、それを鎮めるために一心不乱に祈る弘法大師。
北斎の強い願いが伝わってくるようです。

展示された作品は　500点近く、2時間半　じっくり見て　最後はショップへ。


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新・北斎展 HOKUSAI UPDATED
森アーツセンターギャラリー
2019/1/16（水）
 世界で最も知られる日本の芸術家・葛飾北斎。《神奈川沖浪裏》を含む「冨嶽三十六景」シリーズや「北斎漫画」などは誰もが知る有名作だが、これらは約70年に及ぶ北斎の画業のほんの一端にしか過ぎない。本展は、作風の変遷と主に用いた画号を基に6期に分け、北斎の全生涯にわたる画業を紹介する、大規模かつ網羅的な北斎展だ。

 展示は、20〜35歳頃に名乗っていた「春朗期」からスタート。錦絵のデビュー作と見られている細判の役者絵など、丁寧な筆遣いながらまだどこかぎこちなさの残る作品は、初々しさも感じられる。そして、革新的に画法が変化した「宗理期」の展示からは、旧津和野藩主家が所蔵していた摺物全118点が4期に分けて初公開されるが、いずれも長らく秘蔵されていたため、衝撃的なほどに美しい色彩をとどめていることに驚く。また、北斎漫画が誕生した「戴斗期」に描かれた、奇抜な《芋の図》や西洋画研究の一端が窺える《生首図》など、北斎の多彩さはとどまるところを知らない。さらに、自由な発想と表現による肉筆画に専念した晩年「画狂老人卍期」の、最大級の肉筆画《弘法大師修法図》や、88歳で描いた初公開作《向日葵図》、2005年に対幅である事が発見された最晩年の《雨中の虎図》《雲龍図》と、最後まで見どころ満載だ。

 「北斎はどの時代を切り取っても違う表情を見せます。本展もあくまで現段階の“全貌”で、これからもUPDATEされていくはず。まだ知らない北斎を探しにぜひ来てください」と、本展キュレーターの根岸美佳さんは語った。

会期は3月24日（日）まで。1月29日（火）、2月19日（火）・20日（水）、3月5日（火）休。時間は10:00〜20:00（火曜は17:00まで）。会期中展示替えあり。

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参考
・　真の北斎に近づく『新・北斎展 HOKUSAI UPDATED』レポート　永田コレクションは最後の東京公開　2019.1.29
・　新・北斎展 HOKUSAI UPDATED/フォトニュース／eHills Club

関連　TV
　若冲VS北斎 〜夢の天才対決〜
3月2日(土) 午後10時30分〜11時29分【ＮＨＫ ＢＳプレミアム】

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これまでの　北斎展など
　⇒　Ｍｙブログ：2017/2/10　「「すみだ北斎美術館を支えるコレクター」展へ」
　⇒　Ｍｙブログ：2016/12/10 「北斎幻の大絵馬を推定復元」

読んだ本
⇒ 北斎 〜 Ｍｙブログ:あとりえ「パ･そ･ぼ」の本棚とノート

『UKIYOE17』 単行本 – 2013/8/28　堀口 茉純
⇒ UKIYOE17 〜 Ｍｙブログ:あとりえ「パ･そ･ぼ」の本棚とノート

2/24　友人と一緒に行きました。作家トークを聞けてよかった。

アーティスト・トークでは、日本画家の福井江太郎から作品について興味深い話を聴きました。
　絵本「駝鳥」のストーリーは　エグいが、子どもたちは純粋に読んでくれる。
　蜜蝋をひいた紙を使うことなど作品の製作技法について。
　現代の日本画作家の活動、イベントや次回の作品展について。
人気の日本画家の話にはびっくりすることもも多く、楽しい時間でした。

そのあと、3フロアに分かれて展示された絵本の原画などを見て回ります。
原画ならではの　迫力や繊細さ、ピュアな色彩。　
一番好きだったのは、秋野　不矩（ふく）さんの　「きんいろのしか」です。
子供のときにこの絵本を持っていたなら、きっと何度も何度も読み返していたことでしょう！

今からでも　遅くない！　絵本を読むことにしました！

「絵本にみる日本画」
　今日、絵本は人々に幅広く愛され、様々な物語が世代を超えて読み継がれています。なかでも、話のあらすじに沿った挿絵は読者の想像力を高めるとともに、豊かな色彩や特徴ある表現を伴って、ストーリーに温かさや力強さを与えています。昨今、絵本は子どもが楽しむばかりではなく、おとなにもその魅力を存分に伝えており、お気に入りの絵本を手元に置いて楽しむ方も多いようです。
　こうした絵本の原画が、専門の絵本作家だけでなく、日本画家によっても手掛けられていることは、あまり知られていません。そこでこの度、日本画家による絵本の仕事にスポットを当て紹介します。
　本展ではまず、絵本原画を一作品として鑑賞いただき、そこに見られる日本画の要素や技法、そして絵本としての特性を踏まえた独特の表現などをご覧いただきます。同時に、出品画家による本画作品も併せて展示し、両作品の表現の比較或いは、そこに通底する創意を鑑賞する機会ともしたいと思います。
　日本の美術界を代表する日本画家たちによる絵本挿画が紡ぐ物語とのハーモニーを是非この機会にお楽しみ頂けましたら幸いです。

出品内容： 出品作家4名、絵本原画101点、本画4点、小下絵1点

秋野　不矩　→　作品
　絵本「いっすんぼうし」・「きんいろのしか」
　本画「ラージャラーニー寺院�U」

朝倉　　摂　→　作品
　絵本「たつのこたろう」　・　本画「帽子の青年」（原題不明）

岡村桂三郎
　絵本「海女の珠とり」　・　小下絵「海女の珠とり」　・　本画「午」

福井江太郎　→　福井江太郎の作品
　絵本「駝鳥」 ・　本画「晴」
　
これまでに読んだ絵本と児童文学　です。
　⇒　児童文学と絵本 〜 Ｍｙブログ:あとりえ「パ･そ･ぼ」の本棚とノート
　⇒　「絵本」　〜Ｍｙブクログ：文学・歴史：koishi-2018の本棚