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2006/5/27
「シド・バレット/Syd Barrett – Forever Rock Icon –file.01」 soundscape
果してシリーズになるのかどうかはわからないけど、好きなロック･アーティストにオマージュを捧げる特集の第1回目は、ピンク･フロイドのオリジナル･メンバーで、あらゆる意味でスターでアイドル、そして一瞬強烈な輝きを放つとともに瞬く間に消え去って、伝説的存在となってしまったシド・バレット。入院中にピンクフロイドを聴いていたという洞口依子さんも、アルバムとしてはシド･バレットのいるファーストアルバムが一番好きだという。
私自身、『狂気』や『炎』、『おせっかい』といったアルバムは中学生の頃から聴いていたものの、ファーストは2001年にピンクフロイドのCDが一斉に紙ジャケット化されたときに初めて聴いたのだった。そしてそれが、それまでのピンクフロイドのイメージを覆すようなサウンドだったがとてもよかった。アルバム全体に漂うおサイケなぶっ飛び感が非常に新鮮で、全編に素敵な浮遊感覚が漂っている。チープな演奏ながら楽音に強烈な個性が感じられ、その個性の源が他ならぬシド･バレットだったというわけで、以来、バレットのソロアルバムやピンク･フロイドの初期作品も頻繁に聴くようになったのである。
その後、偶然、ある展覧会に遭遇したことがきかっけとなって、シド･バレットのことがわたしの意識に刻み込まれることとなった。2002年の初頭、仕事の打合せ先からの帰りにぶらぶらと心斎橋筋を歩いて帰ってくる途中、えびす橋のキリンプラザビルでアルバムジャケットで有名なアート集団ヒプノシスの展覧会が行われていて、思わず、その建物に吸い込まれてしまった。
展示自体は特筆するほどのものではなかったが、館内で何本かのビデオ上映が行われていた。いずれのビデオもピンク・フロイドがフューチャーされており、興味深かったのは、『1966-7ロンドン』と題された、UFOクラブと1967年4月に行われたイベント「24hours TECNICOLOUR DREAM」におけるピンク・フロイドの二つのギグの模様を追いかけたドキュメンタリーだった。サイケデリック全盛のロンドンの雰囲気が生々しく伝わってくる内容で、いずれのギグもこの時点でのギターはギルモアではなくシド・バレットであり、わたしとしてはヒットな巡り合わせだった。
そのフィルムでは、時期的にファーストアルバムの曲の母体となる演奏が繰り広げられているのだが、“Interstellar Overdrive”をはじめ間奏部のインプロヴィゼイションが非常に長く、結構アヴァンギャルドなことに驚いた。シドのギターの実験的なパフォーマンスは、後にポンペイでのギルモアのパフォーマンスに重なるものがあった。そして、フロイドにおける真にアーティスティックでプログレッシブな核心部分にシドの存在があったということが理解できたのだ。
このイベントにはオノ・ヨーコも参加しており、彼女のパフォーマンスである「ハプニング」も映し出されていた｡ギャラリーの中で下着姿のまま佇むオノ･ヨーコ、周りの人間は物珍しげに彼女をとりまく。そして、そのうち一人の男が彼女の体に触れ、下着にはさみを入れ、胸が露わになる。さらに、髭を生やしたジョン・レノンがそれを眺め佇んでいるのが映し出される。Ｔ．レックスのマーク・ボランの顔も薄明かりの中で映し出される。巨大な音と光のフォーラムのような会場のなか、演奏を終えてシド・バレットが疲れきって呆然としているところでフィルムは終わる。このアート･イベントが、ピンク・フロイドにおけるシド・ヴァレットの最後のギグだったというようなことがフィルムの最後のクレジットに書かれていた。
別の、ピンク･フロイドのジャケット制作にまつわるオムニバス的なフィルムの中では、デイブ・ギルモアが次のように語っていた。「1967年のクリスマスにロジャーから電話がかかってきた。もう、シドはダメかもしれない。シドの代わりに僕にステージに出てくれないかということだった。その時はまだ、僕がステージのサポートを行って、シドはスタジオでレコーディングを行うという、2段構えの構想だったんだけど、結局、その後シドが演奏することはなかった。」
ジャケット制作に関しては、彼のファースト・ソロアルバム、『帽子が笑う．．．不気味に/The Madcap Laughs』での逸話が有名だ。ジャケットの撮影に彼が当時住んでいた部屋が使われたのだが、写真撮りにヒプノシスのストーム・トーガソンがシドの部屋を訪れると、部屋の床板全面をオレンジと紫のストライプに塗り分けて自分の仕事ぶりに満悦した彼が待ち受けていたと言う。
シド･バレット、その天才と背中合わせの狂気、カリスマ的なアーティストとして自由を求めながら、現実との折り合いがつかずズタズタに擦り切れてしまった神経、アシッドとサイケデリックの時空にいまも留まる死に損ないの狂ったダイアモンド。でも、初めて見た生身の彼の映像のなかで、彼の表情はいつも静謐で、眼差しはどこまでも美しく澄んでいた。「君がここにいてくれたら―WISH YOU WERE HERE.．．」と歌うロジャーの詞に込められたものが、そのとき痛いほど伝わってきたのである。
シドはその後、7年ぶりかに『炎』録音中のアビイ・ロードのスタジオにピンク･フロイドのメンバーを訪ねてきたという。しかし、すでにもう彼の中から音楽は失われてしまっていた。しかし、1967年のシドのピンク･フロイドがあったからこそ、『狂気』以降の彼らもあったのだ。「Dark Side of The Moon」それはつまり、人間のこころの一面としての狂気であり、誰のこころにもそれは存在するのだということ。そして「シド･バレット」自身は永久に不在のまま、神話の中に存在し続ける。彼が夜と夜明けの閾に佇みながら笛を吹いているのがいまも聞こえる。
シド・バレットの評伝は、『クレイジー・ダイヤモンド/シド･バレット』として水声社という出版社から翻訳本が出ていて、それを読めば、当時のピンクフロイドとその後のシド･バレットのことをより詳細に知ることができる。
最後に、前回日記に書いた絲山秋子さんのホームページにもロック･アーティストの紹介コーナーがあって、シド・バレットについて下のようなユニークな印象を述べている。本人的には笑い事ではなかったのかもしれないが結構面白い。最後の一文に爆笑。
[シド・バレット／「帽子が笑う、不気味に」「バレット」]
ピンクフロイドを作ったシド・バレットはすぐに発狂して脱退した。その後に発表されたのがこの２枚のソロアルバム。
中学生の私はドキドキしながら「バレット」を買った。きちがいに憧れる年ごろであった。理解不能な歌詞と、妙に残るフレーズ、不思議なお兄さん的存在感。きっと私もいつか発狂するんだろうなぁと眠れぬ夜は考えていた。
その浅薄な予感は的中して、２０年後、私は檻の中の人となった。病院の９時の消灯の後、いつもＣＤウォークマンでシド・バレットを聴いていた。ずっと昔から知っていた「不思議なお兄さん」は、すごく落ち着ける声だった。
実際のところ、「２１世紀の精神異常者」では眠れなかったと思う。
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私自身、『狂気』や『炎』、『おせっかい』といったアルバムは中学生の頃から聴いていたものの、ファーストは2001年にピンクフロイドのCDが一斉に紙ジャケット化されたときに初めて聴いたのだった。そしてそれが、それまでのピンクフロイドのイメージを覆すようなサウンドだったがとてもよかった。アルバム全体に漂うおサイケなぶっ飛び感が非常に新鮮で、全編に素敵な浮遊感覚が漂っている。チープな演奏ながら楽音に強烈な個性が感じられ、その個性の源が他ならぬシド･バレットだったというわけで、以来、バレットのソロアルバムやピンク･フロイドの初期作品も頻繁に聴くようになったのである。
その後、偶然、ある展覧会に遭遇したことがきかっけとなって、シド･バレットのことがわたしの意識に刻み込まれることとなった。2002年の初頭、仕事の打合せ先からの帰りにぶらぶらと心斎橋筋を歩いて帰ってくる途中、えびす橋のキリンプラザビルでアルバムジャケットで有名なアート集団ヒプノシスの展覧会が行われていて、思わず、その建物に吸い込まれてしまった。
展示自体は特筆するほどのものではなかったが、館内で何本かのビデオ上映が行われていた。いずれのビデオもピンク・フロイドがフューチャーされており、興味深かったのは、『1966-7ロンドン』と題された、UFOクラブと1967年4月に行われたイベント「24hours TECNICOLOUR DREAM」におけるピンク・フロイドの二つのギグの模様を追いかけたドキュメンタリーだった。サイケデリック全盛のロンドンの雰囲気が生々しく伝わってくる内容で、いずれのギグもこの時点でのギターはギルモアではなくシド・バレットであり、わたしとしてはヒットな巡り合わせだった。
そのフィルムでは、時期的にファーストアルバムの曲の母体となる演奏が繰り広げられているのだが、“Interstellar Overdrive”をはじめ間奏部のインプロヴィゼイションが非常に長く、結構アヴァンギャルドなことに驚いた。シドのギターの実験的なパフォーマンスは、後にポンペイでのギルモアのパフォーマンスに重なるものがあった。そして、フロイドにおける真にアーティスティックでプログレッシブな核心部分にシドの存在があったということが理解できたのだ。
このイベントにはオノ・ヨーコも参加しており、彼女のパフォーマンスである「ハプニング」も映し出されていた｡ギャラリーの中で下着姿のまま佇むオノ･ヨーコ、周りの人間は物珍しげに彼女をとりまく。そして、そのうち一人の男が彼女の体に触れ、下着にはさみを入れ、胸が露わになる。さらに、髭を生やしたジョン・レノンがそれを眺め佇んでいるのが映し出される。Ｔ．レックスのマーク・ボランの顔も薄明かりの中で映し出される。巨大な音と光のフォーラムのような会場のなか、演奏を終えてシド・バレットが疲れきって呆然としているところでフィルムは終わる。このアート･イベントが、ピンク・フロイドにおけるシド・ヴァレットの最後のギグだったというようなことがフィルムの最後のクレジットに書かれていた。
別の、ピンク･フロイドのジャケット制作にまつわるオムニバス的なフィルムの中では、デイブ・ギルモアが次のように語っていた。「1967年のクリスマスにロジャーから電話がかかってきた。もう、シドはダメかもしれない。シドの代わりに僕にステージに出てくれないかということだった。その時はまだ、僕がステージのサポートを行って、シドはスタジオでレコーディングを行うという、2段構えの構想だったんだけど、結局、その後シドが演奏することはなかった。」
ジャケット制作に関しては、彼のファースト・ソロアルバム、『帽子が笑う．．．不気味に/The Madcap Laughs』での逸話が有名だ。ジャケットの撮影に彼が当時住んでいた部屋が使われたのだが、写真撮りにヒプノシスのストーム・トーガソンがシドの部屋を訪れると、部屋の床板全面をオレンジと紫のストライプに塗り分けて自分の仕事ぶりに満悦した彼が待ち受けていたと言う。
シド･バレット、その天才と背中合わせの狂気、カリスマ的なアーティストとして自由を求めながら、現実との折り合いがつかずズタズタに擦り切れてしまった神経、アシッドとサイケデリックの時空にいまも留まる死に損ないの狂ったダイアモンド。でも、初めて見た生身の彼の映像のなかで、彼の表情はいつも静謐で、眼差しはどこまでも美しく澄んでいた。「君がここにいてくれたら―WISH YOU WERE HERE.．．」と歌うロジャーの詞に込められたものが、そのとき痛いほど伝わってきたのである。
シドはその後、7年ぶりかに『炎』録音中のアビイ・ロードのスタジオにピンク･フロイドのメンバーを訪ねてきたという。しかし、すでにもう彼の中から音楽は失われてしまっていた。しかし、1967年のシドのピンク･フロイドがあったからこそ、『狂気』以降の彼らもあったのだ。「Dark Side of The Moon」それはつまり、人間のこころの一面としての狂気であり、誰のこころにもそれは存在するのだということ。そして「シド･バレット」自身は永久に不在のまま、神話の中に存在し続ける。彼が夜と夜明けの閾に佇みながら笛を吹いているのがいまも聞こえる。
シド・バレットの評伝は、『クレイジー・ダイヤモンド/シド･バレット』として水声社という出版社から翻訳本が出ていて、それを読めば、当時のピンクフロイドとその後のシド･バレットのことをより詳細に知ることができる。
最後に、前回日記に書いた絲山秋子さんのホームページにもロック･アーティストの紹介コーナーがあって、シド・バレットについて下のようなユニークな印象を述べている。本人的には笑い事ではなかったのかもしれないが結構面白い。最後の一文に爆笑。
[シド・バレット／「帽子が笑う、不気味に」「バレット」]
ピンクフロイドを作ったシド・バレットはすぐに発狂して脱退した。その後に発表されたのがこの２枚のソロアルバム。
中学生の私はドキドキしながら「バレット」を買った。きちがいに憧れる年ごろであった。理解不能な歌詞と、妙に残るフレーズ、不思議なお兄さん的存在感。きっと私もいつか発狂するんだろうなぁと眠れぬ夜は考えていた。
その浅薄な予感は的中して、２０年後、私は檻の中の人となった。病院の９時の消灯の後、いつもＣＤウォークマンでシド・バレットを聴いていた。ずっと昔から知っていた「不思議なお兄さん」は、すごく落ち着ける声だった。
実際のところ、「２１世紀の精神異常者」では眠れなかったと思う。
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投稿者: イネムリネコ
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